Tosca Olinsky ⇐ Proyectos de artículos

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Tosca Olinsky (1909-1984) fue una artista estadounidense conocida por su naturaleza muerta realista (Realismo (arte)) y pinturas de figuras. Los críticos describieron su trabajo como conservador y, como uno dijo, cayendo entre los extremos de una precisión meticulosa en la ilustración, por un lado, y "la invención incompleta de una imagen ilusionista", por el otro. De temperamento ni experimental ni innovador, adoptó un estilo en el que otro crítico dijo que "la competencia profesional y el buen gusto" tenían prioridad sobre "la imaginación y la aventura". Un tercero elogió su habilidad para ejecutar obras dentro del estrecho margen de su elección de temas y su manera de tratarlos. La crítica elogió su manejo del color y su capacidad para crear diseños armoniosos.

Expuso principalmente en grandes exposiciones realizadas por organizaciones sin fines de lucro y, aunque vivió y trabajó principalmente en Manhattan, no se asoció con ninguna galería comercial de esa ciudad. Sus temas fueron principalmente naturalezas muertas, piezas florales y retratos femeninos. Ocasionalmente también pintó escenas rurales y urbanas. Trabajó al óleo, gouache, acuarela, pastel y témpera. Normalmente trabajaba en un estudio y la mayor parte de su producción era aproximadamente del tamaño de un caballete.

Olinsky nació en Florencia, Italia, el 11 de marzo de 1909, de padres que habían emigrado de Europa del Este a Estados Unidos en los primeros años del siglo.>>>

Recibió su formación artística en la Academia Nacional de Diseño y en la Art Students League de Nueva York}Art Students League, así como de su padre, el artista e instructor de arte Ivan Olinsky. Enseñó arte en Lyme, Connecticut, durante muchos años y fue una de las organizadoras de la Academia de Bellas Artes de Lyme.

==Vida temprana y formación==
Olinsky nació en Florencia en 1909 durante un período en el que sus padres, ambos ciudadanos estadounidenses, viajaban por Italia. Vivir en Manhattan con sus padres, recibió formación en casa de su padre, Ivan Olinsky, quien era un destacado retratista y profesor de arte, y, entre 1927 y 1930, asistió a la Academia Nacional de Diseño, donde sus instructores eran Academia Nacional de Diseño # Instructores notables | Charles Louis Hinton, un prodigioso pintor y escultor realista, y Raymond P. R. Neilson|Raymond Neilson, retratista y pintor de bodegones. Posteriormente tomó clases en la Art Students League de Nueva York}Art Students League donde Neilson y su padre estaban enseñando.>

==Carrera en el arte==

Ya sea que viviera con sus padres o sola, Olinsky generalmente pasaba los meses más fríos en Manhattan y los más cálidos en la colonia de arte de Old Lyme (colonia de arte Old Lyme). En 1928, cuando todavía era estudiante, hizo la primera de muchas apariciones en exposiciones de la Asociación de Arte de Lyme|Asociación de Arte de Lyme. Al año siguiente, hizo la primera de muchas apariciones. en exposiciones de la Academia Nacional de Diseño. Ambas asociaciones eran conocidas por su actitud conservadora. gusto en el arte. Los miembros de la academia de Nueva York tendían simplemente, como dijo un crítico, a evitar "la innovación y la experimentación" mientras los miembros de la academia de Lyme tendían hacia el estilo realista favorecido por Childe Hassam y otros defensores del impresionismo estadounidense..>

También expuso en el National Arts Club (fundado en 1898), Allied Artists of America (fundado en 1914), Connecticut Watercolour Society (fundada en 1938), Audubon Artists (fundada en 1942) y la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. > Sus pinturas también aparecieron en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Montclair, Macbeth Galleries, Macy Art Gallery, Grand Central Art Galleries, Asociación de Arte de Essex,>

Tuvo su primera exposición individual en 1944 en Grand Central Art Galleries. La mayoría de las 18 obras eran pinturas de flores al temple, algunas prestadas por coleccionistas y otras recién realizadas y ofrecidas a la venta. venta. Escribiendo en ''The New York Times'', el crítico Howard Devree elogió sus "declaraciones tranquilas pero enérgicas", mientras que A.Z. Kruse, en el Brooklyn Daily Eagle, llamó la atención sobre una "seguridad y vivacidad de contacto", y Melville Upton, en el New York Sun, dijo que fue una "demostración brillante". ="New York Times, diciembre de 1944"/> Tuvo un segundo solo en el Museo Florence Griswold en Old Lyme. un tercero en el Lyman Allyn Art Museum de New London en 1958, y otros en 1971 y 1978 en el Lyme Art Center en 1971.> Al escribir sobre la exposición de 1958, el pintor Tom Ingle escribió: "La competencia profesional y el buen gusto distinguen todas las obras de Tosca, teniendo prioridad sobre la imaginación y la aventura.">

Olinsky recibió premios del National Arts Club en 1934, 1936, 1937, 1939 y 1941; del Academia Nacional de Diseño en 1937 y 1943; y de Allied Artists of America en 1940. Otros premios incluyen Connecticut Watercolour Society en 1947, Audubon Artists en 1957 y 1959, el Instituto de Allende en México en 1950, el premio Jane Peterson en 1957 y el premio del Club Salmagundi al óleo Allied Artists Show en 1972.>

De vez en cuando aparecían imágenes de las pinturas de Olinsky en periódicos y revistas. Por ejemplo, en 1937, ''Art Digest'' mostró la pintura que ganó un premio en la Academia Nacional ese año; y en 1948 el ''Christian Science Monitor'' mostró una naturaleza muerta floral acompañada de un texto que analiza la perdurable popularidad del género. En 1941, The New York Times reprodujo una pintura llamada "La muchacha con el sombrero de paja". y el crítico del ''Times'', Edward Alden Jewell llamó la atención sobre la "frescura y fuerza admirables" de la pintura.

Después de participar en la Academia Nacional durante muchos años como miembro asociado, Olinsky fue elegida miembro de pleno derecho en 1969. También fue miembro de la Lyme Art Association, Audubon Artists, la American Sociedad de acuarelas y artistas afines.>

Su obra no apareció en exposiciones retrospectivas después de su muerte, pero las casas de subastas continuaron encontrando coleccionistas dispuestos a comprar obras que aparecían en el mercado de vez en cuando.>

===Estilo artístico===

Olinsky firmó sus pinturas, a menudo usando solo su nombre y en ocasiones solo sus iniciales. No siempre les puso títulos y, cuando lo hizo, a menudo simplemente identificó el género, como en "Naturaleza muerta", o el rasgo dominante, como en "Manzanas rojas".>
Al igual que los demás miembros de la Lyme Art Association, Olinsky era un pintor realista cuyo estilo había evolucionado a partir del impresionismo estadounidense de Childe Hassam, Guy C. Wiggins y otros artistas de Old Lyme de principios del siglo XX. Situado entre la exactitud fotográfica, en un extremo, y la abstracción no objetiva, en el otro, este estilo, en compañía de su técnica y elección de temas variaron poco durante su carrera. En 1943, un crítico la agrupó con otros artistas de la Academia Nacional. quien se resistió a la innovación y no mostró ninguna tentación de experimentar y, en 1958, otro notó el alcance limitado de su trabajo y la elogió por lograr el éxito dentro de los límites relativamente estrechos que se había fijado.>>

Sus pinturas rara vez medían más de un metro en su dimensión más grande. Mostraba con mayor frecuencia pinturas de figuras, pinturas de flores y naturalezas muertas y generalmente pintaba al óleo sobre lienzo y tabla o en acuarela y gouache o témpera sobre papel.>>

A lo largo de su carrera, los críticos vieron a Olinsky como una experta en el manejo del color. En 1930, Rochelle Brackman, en el Hartford Courant, escribió sobre su "búsqueda honesta del color verdadero" y Elizabeth Belle Tyler, en el Springfield Daily Republican. ', habló del "encanto inusual" de una de sus pinturas de flores. En 1943, un crítico dijo que un retrato de Olinsky mostraba un "infalible sentido del color" y en 1951 otro describió los colores de una pintura de flores como "seductores".>

Los críticos también atribuyeron a Olinsky la habilidad en la composición de sus pinturas. En 1956, un crítico dijo de una naturaleza muerta en una de las publicaciones anuales de Lyme: "Aquí tenemos uno de los números notables de la exhibición de esta temporada. Aquí, organización lineal, diseño, Se ha utilizado el énfasis de la masa, todo como un medio para dar forma a una imagen expresiva, no explotada como un fin en sí mismo.">

En 1945, un crítico comentó la solidez que lograba en sus naturalezas muertas y unos años más tarde otro crítico notó su habilidad en el manejo de las relaciones espaciales. Al comentar sobre su técnica, un crítico dijo que su pincelada era meticulosa en 1943.>

Al hablar de las obras al temple que mostró en 1944, el crítico A.Z. Kruse llamó la atención sobre su "seguridad y vivacidad de tacto", como un virtuoso del piano de dedos ágiles que selecciona melodías como si fueran una serie de accidentes felices y otro crítico, Howard Devree, vio en las mismas pinturas un "enfoque emocional" que transmitía las reacciones personales de Olinsky hacia sus sujetos.>

==Vida personal y familiar==

Olinsky nació el 11 de marzo de 1909 en Florencia> Sus padres, Ivan Olinsky y Genevieve Karfunkle Olinsky, eran ambos nativos del Imperio Ruso. que habían emigrado a los EE. UU. y se habían naturalizado como ciudadanos estadounidenses. Tenía una hermana, Lenore Olinsky, que nació en 1907 y murió en 2001. Durante las décadas de 1920 y 1930, vivió con sus padres En 1950, mientras viajaba por México, Olinsky se casó con un escritor llamado Charles Barteau. Olinsky murió en su casa en Old Lyme el 15 de junio de 1984.>

== Notas ==

































































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