Marie Zimmermann (nacida el 17 de junio de 1879 en Brooklyn, Estados Unidos; † el 17 de junio de 1972 en el condado de Charlotte (Florida)), Estados Unidos) fue una artista, diseñadora de joyas y artista del metal estadounidense. Fue representante del movimiento Arts and Crafts y experimentó con materiales, superficies, colores y adornos.
== Vida y trabajo ==
Zimmermann era el cuarto de cinco hijos de inmigrantes suizos, John y Marie Zimmermann. Su familia compró una granja en el río Delaware cerca de Milford, Pensilvania en 1882, que sirvió como casa de fin de semana y verano. Asistió al Packer Collegiate Institute, a la Art Students League de Nueva York y, de 1901 a 1903, al Pratt Institute. Perteneció brevemente al Pen and Brush Club de Nueva York y a la Sociedad de Artes y Oficios de Boston, luego, en 1901, a la edad de 22 años, se unió al National Arts Club en Gramercy Park como artista de artes aplicadas, joyería y orfebrería, convirtiéndose en miembro vitalicio en 1913.
La evidencia más antigua de su actividad profesional es la exposición anual de artes y oficios en el Instituto de Arte de Chicago del 16 de diciembre de 1902 al 10 de enero de 1903. Hacia 1910 abrió su propio estudio en el National Arts Club de Nueva York. Vivió y trabajó allí desde 1910 hasta 1937 aproximadamente. A la edad de 33 años, diseñó una gran casa de vacaciones para su familia en el condado de Pike, que ahora es un monumento histórico.
En 1921, Zimmermann expuso varios cuencos de metal en la Sociedad de Arte Decorativo de Boston. Aplicó cera pigmentada y pintura a una superficie patinada, ocultando completamente el metal subyacente. Un cuenco azul pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, pero no se adquirió hasta unos 60 años después de su primera exposición. En aquel momento no se vendió ni una sola pieza en la presentación. Al año siguiente expuso obra en el departamento de arte contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte, donde adquirió para la colección permanente un recipiente de plata decorado con guirnaldas y rubíes. Luego expuso en la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit y en las Galerías Ehrich de la ciudad de Nueva York. Siguieron dos exposiciones más en 1924, incluida una en el Instituto de Arte de Chicago, donde recibió el Premio Logan por sus joyas y platería.https://www.ganoksin.com/article/marie- ... ombstones/
Zimmermann no realizó todos sus diseños ella misma. Encargó hasta seis artesanos para realizar trabajos como herrería y carpintería e hizo fundir sus piezas de bronce en una fundición. Los trabajos de grabado, tallado en piedra, galvanoplastia o esmalte fueron realizados por otros artesanos o empresas según sus especificaciones.
Zimmermann cerró su estudio en el National Arts Club en 1937 y se jubiló en 1940. Dejó la ciudad de Nueva York y se instaló en la granja de sus padres. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, ella y su pareja, Ruth Allen, vivieron en Florida durante el invierno. En 1969, Zimmermann se mudó a Punta Gorda, donde murió en su 93 cumpleaños en 1972. Sus cenizas fueron esparcidas en la granja familiar.
Inspirándose en Cellini y Miguel Ángel, quienes dominaban una amplia gama de materiales y técnicas, Zimmermann diseñó trabajos en metal a partir de una amplia variedad de materiales como oro, plata, bronce, cobre y hierro. Muchas de sus obras, como vasijas, dagas y cubiertos, lámparas, vidrieras, puertas de jardín, muebles y joyas, se inspiraron en varios modelos históricos, incluidas las formas del antiguo Egipto, grecorromanos y chinos.
Las obras de Zimmermann se encuentran en las colecciones del Museo de Columbus (Museo de Arte de Columbus), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Carnegie, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Metropolitano, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes (Museo de Bellas Artes, Boston) en Boston y el Wolfsonian-FIU. Su patrimonio se encuentra en el Museo, Jardín y Biblioteca de Winterthur.
La Casa Marie Zimmermann se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979.https://npgallery.nps.gov/NRHP
== Premios y honores (selección) ==
* 1924: Premio Logan de joyería y platería en una exposición en el Instituto de Arte de Chicago
== Literatura ==
* Waters, Deborah Dependahl Waters, Joseph Cunningham, Bruce Barnes: ''La joyería y la orfebrería de Marie Zimmermann''. New Haven: Yale University Press, 2011, ISBN 978-0300181142.
[h4] Marie Zimmermann (nacida el 17 de junio de 1879 en Brooklyn, Estados Unidos; † el 17 de junio de 1972 en el condado de Charlotte (Florida)), Estados Unidos) fue una artista, diseñadora de joyas y artista del metal estadounidense. Fue representante del movimiento Arts and Crafts y experimentó con materiales, superficies, colores y adornos. == Vida y trabajo == Zimmermann era el cuarto de cinco hijos de inmigrantes suizos, John y Marie Zimmermann. Su familia compró una granja en el río Delaware cerca de Milford, Pensilvania en 1882, que sirvió como casa de fin de semana y verano. Asistió al Packer Collegiate Institute, a la Art Students League de Nueva York y, de 1901 a 1903, al Pratt Institute. Perteneció brevemente al Pen and Brush Club de Nueva York y a la Sociedad de Artes y Oficios de Boston, luego, en 1901, a la edad de 22 años, se unió al National Arts Club en Gramercy Park como artista de artes aplicadas, joyería y orfebrería, convirtiéndose en miembro vitalicio en 1913. La evidencia más antigua de su actividad profesional es la exposición anual de artes y oficios en el Instituto de Arte de Chicago del 16 de diciembre de 1902 al 10 de enero de 1903. Hacia 1910 abrió su propio estudio en el National Arts Club de Nueva York. Vivió y trabajó allí desde 1910 hasta 1937 aproximadamente. A la edad de 33 años, diseñó una gran casa de vacaciones para su familia en el condado de Pike, que ahora es un monumento histórico.
En 1921, Zimmermann expuso varios cuencos de metal en la Sociedad de Arte Decorativo de Boston. Aplicó cera pigmentada y pintura a una superficie patinada, ocultando completamente el metal subyacente. Un cuenco azul pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes de Boston, pero no se adquirió hasta unos 60 años [url=viewtopic.php?t=20219]después de[/url] su primera exposición. En aquel momento no se vendió ni una sola pieza en la presentación. Al año siguiente expuso obra en el departamento de arte contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte, donde adquirió para la colección permanente un recipiente de plata decorado con guirnaldas y rubíes. Luego expuso en la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit y en las Galerías Ehrich de la ciudad de Nueva York. Siguieron dos exposiciones más en 1924, incluida una en el Instituto de Arte de Chicago, donde recibió el Premio Logan por sus joyas y platería.https://www.ganoksin.com/article/marie-zimmermann-from-tiaras-to-tombstones/
Zimmermann no realizó todos sus diseños ella misma. Encargó hasta seis artesanos para realizar trabajos como herrería y carpintería e hizo fundir sus piezas de bronce en una fundición. Los trabajos de grabado, tallado en piedra, galvanoplastia o esmalte fueron realizados por otros artesanos o empresas según sus especificaciones. Zimmermann cerró su estudio en el National Arts Club en 1937 y se jubiló en 1940. Dejó la ciudad de Nueva York y se instaló en la granja de sus padres. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, ella y su pareja, Ruth Allen, vivieron en Florida durante el invierno. En 1969, Zimmermann se mudó a Punta Gorda, donde murió en su 93 cumpleaños en 1972. Sus cenizas fueron esparcidas en la granja familiar. Inspirándose en Cellini y Miguel Ángel, quienes dominaban una amplia gama de materiales y técnicas, Zimmermann diseñó trabajos en metal a partir de una amplia variedad de materiales como oro, plata, bronce, cobre y hierro. Muchas de sus obras, como vasijas, dagas y cubiertos, lámparas, vidrieras, puertas de jardín, muebles y joyas, se inspiraron en varios modelos históricos, incluidas las formas del antiguo Egipto, grecorromanos y chinos.
Las obras de Zimmermann se encuentran en las colecciones del Museo de Columbus (Museo de Arte de Columbus), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Carnegie, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Metropolitano, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes (Museo de Bellas Artes, Boston) en Boston y el Wolfsonian-FIU. Su patrimonio se encuentra en el Museo, Jardín y Biblioteca de Winterthur. La Casa Marie Zimmermann se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1979.https://npgallery.nps.gov/NRHP
== Premios y honores (selección) == * 1924: Premio Logan de joyería y platería en una exposición en el Instituto de Arte de Chicago
== Literatura == * Waters, Deborah Dependahl Waters, Joseph Cunningham, Bruce Barnes: ''La joyería y la orfebrería de Marie Zimmermann''. New Haven: Yale University Press, 2011, ISBN 978-0300181142.
* [https://web.archive.org/web/20240413165146/http://www.friendsofmariezimmermann.org/index.html Sitio web de Amigos de Marie Zimmermann (inglés)]
Categoría:Diseñador Categoría:Artistas Categoría:Americanos Categoría:Nacido en 1879 Categoría:Murió en 1972 Categoría:Mujer
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More details: [url]https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Zimmermann_(Designerin)[/url]
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