Drew Shiflett ⇐ Proyectos de artículos

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'''Drew Shiflett''' (nacido en 1951) es un artista visual estadounidense afincado en Nueva York.Anónimo era una mujer. [https://www.anonymouswasawoman.org/2023 Destinatarios, 2023]. Consultado el 28 de febrero de 2024. Es conocida por sus construcciones de papel y tela con collages en capas que combinan dibujo, relieve y escultura.Decker, Elisa. [https://www.artnews.com/art-in-america/ ... ett-61407/ "Drew Shiflett at Lesley Heller"] ''Art In America'', enero de 2013. Consultado el 28 de febrero. , 2024.Cohen, David. [https://list.artcritical.com/features/101718 "Drew Shiflett: Sculptural Works, 1984-2006 at Lesley Heller Gallery"] ''Artcritical'', 17 de octubre de 2018. Consultado el 29 de febrero de 2024. Estas obras híbridas hechas a mano, que ella denomina "dibujos construidos", ofrecen exámenes sutiles de la superficie, la estructura y la textura a través de su atención a los materiales, procesos intuitivos y patrones sueltos.Chambers, Christopher Hart . "Reflexiones en papel: Drew Shiflett en la galería Lesley Heller de Nueva York", ''dArt International'', primavera/verano de 2009.Rubinstein, Raphael. [https://twocoatsofpaint.com/2017/06/dre ... arity.html "Eccentric Modularity"] en ''Drew Shiflett: Paper and Canvas—Constructed Drawings'', Nueva York: Lesley Heller, 2017 Consultado el 28 de febrero de 2024.Panero, James. [https://jamespanero.com/writing/2012/06 ... hwick.html "Abdolreza Aminlari y Drew Shiflett: una improvisación de color e hilos de esperanza"] ''The Wall Street Journal'', 23 de junio de 2012. Consultado el 28 de febrero de 2024. Consisten en secciones monocromáticas entrelazadas de papel y tela hechos a mano sobre las que dibuja líneas y marcas repetitivas y seccionadas, produciendo imágenes meditativas, "cuadrículas de cuadrículas" en forma de colcha.Princenthal, Nancy. "Drew Shiflett: Lecturas de líneas", en ''Drew Shiflett - Dibujos construidos'', East Hampton, Nueva York: Guild Hall Museum, 2011.Mozenter, Cyrilla y Drew Shiflett. "Sobre trabajar con papel hecho a mano: una conversación", ''Hand Papermaking'', verano de 2013, p. 32–35. Al escribir sobre su trabajo posterior, el crítico Raphael Rubinstein observó: "Uno de los placeres del arte de Shiflett es poder seguir su proceso paso a paso, saboreando el cuidado con el que se ha colocado cada elemento, la Interrupciones de patrones impredecibles pero de alguna manera siempre apropiadas. Empleando una modularidad excéntrica distintiva, [ella] deja que cada una de sus piezas de pared se desarrolle gradualmente.">

Shiflett recibió una beca Guggenheim en 1992 y el premio Anonymous Was A Woman en 2023.Fundación en memoria de John Simon Guggenheim. [https://www.gf.org/fellows/drew-e-shiflett/ Drew E. Shiflett], becarios. Consultado el 28 de febrero de 2024.''Artforum''. [https://www.artforum.com/news/anonymous ... 23-544914/ "Anonymous Was a Woman Names 2023 Grantes"] News, 14 de diciembre de 2023. Consultado el 28 de febrero de 2024. .Su trabajo se ha exhibido en lugares como el Drawing Center,Rosenberg, Karen. "Thread Lines", ''The New York Times'', 17 de octubre de 2014. Consultado el 28 de febrero de 2024.Ollman, Leah. "Thread Lines", ''Art in America'', diciembre de 2014. Museo de Arte de Baltimore,Freudenheim, Tom L. ''Exposición Bienal de Maryland de 1978'', Baltimore, MD : Museo de Arte de Baltimore, 1978. SculptureCenter,''The New York Times''. [https://www.nytimes.com/1992/01/17/thea ... Position=4 "Last Chance"] 17 de enero de 1992. Consultado el 29 de febrero de 2024. Weatherspoon Museo de Arte,Platt, Ron. ''Arte sobre papel 2004'', Greensboro, Carolina del Norte: Museo de Arte Weatherspoon, 2004. Museo de Arte y Artesanía de KentuckyRomanow, Joanna Kleinberg. ''Drawing Papers 118 – Thread Lines'', Nueva York: The Drawing Center, 2014. y Kunststiftung K52 (Berlín).Kunststiftung K52. [https://www.kunststiftung-k52.de/archiv.html "On and Beyond the Grid"] Archivo, 14 de diciembre de 2023. Consultado el 29 de febrero de 2024.

==Vida y carrera==
Shiflett nació en Chicago, Illinois en 1951. Estudió arte en Columbia College Chicago (BA, 1974) y obtuvo una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Pintura Hoffberger en el Maryland Institute College of Art en 1978. .D'Haene, Elise. "La escena artística: dos exposiciones en el salón", ''The East Hampton Star'', 15 de abril de 2010.

Después de graduarse y dedicarse a la escultura, Shiflett recibió reconocimiento por exposiciones individuales en lugares de Nueva York como Fashion Moda (1983), White Columns (1984) y The InterArt Center (1993), Glueck, Grace. [https://www.nytimes.com/1985/06/21/arts ... Position=2 "Actualización 1984-85"] ''The New York Times'' , 21 de junio de 1985. Consultado el 29 de febrero de 2024.Solomon, Thomas B. ''White Columns Update 84–85'', Nueva York: White Columns, 1985.Lanzas, Birgit. ''The InterArt Center 1991–1994'', 1994, Nueva York: The InterArt Center, 1994. y exposiciones colectivas en Art in General, Artists Space, SculptureCenter y Sailors' Snug Harbor (Centro Cultural Snug Harbor), entre otros.Knode, Marilu. "Rhythm and Form", ''Manhattan Arts'', 1 de febrero de 1984.Rubinstein, Charlotte Streifer y Olivia Georgia. ''En tres dimensiones: mujeres escultoras de los años 90'', Staten Island, Nueva York: Centro Cultural Snug Harbor Centro Newhouse de Arte Contemporáneo/Caucus de Mujeres para el Arte/Nueva York, 1996.Cotter, Holanda. [https://www.nytimes.com/1993/09/24/arts ... Position=3 "Centro de esculturas Willie Birch"] ''The New York Times'', septiembre 24, 1993. Consultado el 29 de febrero de 2024. En la década de 2000, realizó exposiciones individuales en el Islip Art Museum (2004), Goleas, Janet. "Collection Insights: Drew Shiflett On Linear Thinking", en Collection Insights: Drew Shiflett, East Islip, Nueva York: Islip Art Museum, 2004. la galería Lesley Heller de Nueva York (2006–18), y el Drawing Room (2010), Guild Hall Museum (2011) y Arts Center en Duck Creek en East Hampton, Nueva York|East Hampton, NY ( 2022).>Centro de artes en Duck Creek. [https://www.duckcreekarts.org/2022-drew-shiflett "Drew Shiflett: Patches, Strands, Collage—Drawing."] Consultado el 28 de febrero de 2024.

Tiene su sede en la ciudad de Nueva York y East Hampton.>
==Trabajo y recepción==
El arte de Shiflett, incluida su escultura, tiene sus raíces en el dibujo.Princenthal, Nancy. Ensayo, ''Idio Cognito'', Wayne, Nueva Jersey: William Patterson College, Ben Shahn Galleries, 1993. En la primera mitad de su carrera, produjo relieves y esculturas realizadas de madera, productos de papel reutilizados, telas, poliestireno, relleno de poliéster y papel maché, entre otros materiales.Herron, Annie. "Fresh Perspectives", ''Review'', 15 de marzo de 1997.Patterson, Tom. "All That Jazz", ''Winston-Salem Journal'', 7 de marzo de 1999. Comenzó a explorar el papel hecho a mano a principios de la década de 2000 y desde entonces se ha centrado en sus dibujos construidos. hecho con papel, estopilla y lienzo entretejidos o pegados.> Las características distintivas de ambos trabajos incluyen: un enfoque improvisado de las materias primas; una superposición de elementos que sugiere tejido; procesos obsesivos y repetitivos tanto de construcción como de creación de marcas;Butler, Sharon. [https://twocoatsofpaint.com/2009/01/dre ... power.html "Drew Shiflett: El crudo poder transformador de la obsesión"] ''Two Coats of Paint'', 15 de enero de 2009 . Consultado el 28 de febrero de 2024. y un enfoque generalmente no objetivo de las imágenes que, sin embargo, está abierto a múltiples asociaciones y referencias.>

Los críticos han relacionado su arte con las obras minimalistas de Agnes Martin, Robert Ryman y Alan Shields, así como con artistas feministas (arte feminista y posminimalista) que emplean procesos autoinventados basados ​​en el ámbito artesanal y doméstico, como Eva Hesse. , Lee Bontecou y Ruth Asawa.>

===Obras escultóricas: 1984–2006===
En las dos primeras décadas de su carrera, Shiflett produjo una amplia gama de trabajos tridimensionales, incluidos grandes relieves, estructuras en forma de barcos o ataúdes y construcciones intrincadas comparadas con "mundos míticos o arquitecturas interiores" y "paisajes de bricolaje".Moody, Tom. "Critical Mass", ''Art Papers'', julio/agosto de 1995. Estas esculturas se distinguían por sus capas de diversas materias primas. y de baja tecnología, Hágalo usted mismo|enfoque de bricolaje para la construcción. En ellos, a menudo creaba contrastes entre las el desorden deliberado de su ensamblaje y la monocromía "prístina" de sus materiales (por ejemplo, espuma de poliestireno y tul), así como entre la construcción de volumen a partir de materiales en gran medida unidimensionales (planos).

Las construcciones de Shiflett de la década de 1980 abarcaron desde obras puramente abstractas hasta obras figurativas, como "Big Fish" (1985), un relieve masivo y texturizado de acrílico, madera y papel que incluía un retrato gráfico en forma de camafeo de un gran pez y una pareja pequeña. En la siguiente década, alusiones y materiales vagamente arquitectónicos y mecanicistas como la espuma de poliestireno y el relleno de poliéster pasaron a primer plano.>Youens, Rachel. "In Review – Sculpture at Flipside", ''Arts'', verano de 2001. Estas piezas alternaban entre piezas caprichosas, parecidas a ensamblajes, como ''Hairy Pink'' (1990, descrita como que muestra "un Philip audaz Guston|Tontería gustoniana") y esculturas elaboradas y espacialmente complejas, lo suficientemente elásticas como para evocar tanto lugares sagrados fantasmales como pinturas abstractas tridimensionales (p. ej., ' 'Castillo/Recorte'', 1993).Zimmer, William. [https://www.nytimes.com/1993/12/05/nyre ... Position=7 "Escultura en dos exhibiciones en Wayne"] '' The New York Times'', 5 de diciembre de 1993. Consultado el 29 de febrero de 2024. La crítica Nancy Princenthal profundizó en esta cualidad y escribió: "Aunque el proceso aditivo de Shiflett es lento y laborioso, su objetivo no son contornos establecidos o masas estables, sino formas toscas que parecen tan estructural y psicológicamente fluidas como una ciudad contemporánea.">

Shiflett colocó sus esculturas posteriores en el suelo o las colocó sobre marcos que sugerían telares o caballetes. A pesar de tener el volumen de las cortinas pesadas, fueron descritas como aireadas e ingrávidas, con un vocabulario de sombreado paralelo que se volvió central en sus dibujos construidos.Searle, Karen . "Plane & Form at Minnesota Center for Book Arts", ''Hand Papermaking'', junio de 2006. ''Tongues'' (2000) ofreció una variedad de alusiones con formas parecidas a apéndices que parecían palancas, pedales o detalles arquitectónicos; ''Easel Sculpture #2'' (2000) fue una navegación irónica del espacio entre la imagen y el objeto, tanto en la forma como en el título.>

===Dibujos construidos===
Los "dibujos construidos" de Shiflett se remontan a principios de la década de 2000. Combinan relieve, collage y dibujo.Frank, Peter. "Drew Shiflett", ''The Huffington Post'', 5 de octubre de 2012. Los reúne en rejillas abigarradas y en capas de papel hecho a mano y gasa que entrelaza y une. pegamento y pulpa de papel. Luego dibuja minuciosamente delicadas cuadrículas de trémulas y repetidas marcas, líneas y bandas horizontales de color en las estructuras (usando grafito, tinta, crayón Conté o acuarela), que se fusionan en mallas rítmicas y translúcidas de geometría orgánica suave.Budick, Ariella. "A Whiter Shade of Pale Suggesting Angels, DNA", ''Newsday'', 20 de julio de 2007. El patrón varía y cambia. entre efectos completos, pasajes densos y difusos, o secciones reconstruidas al estilo patchwork.>>

Los críticos caracterizan el enfoque de Shiflett como intuitivo y deliberado, con un sentido de rigor y precisión en sus marcas y una aceptación de la "improvisación desordenada e incómoda" y la serendipia (por ejemplo, ''Sin título # 53'', 2008). Peter Frank (crítico de arte)|Peter Frank señaló: "A pesar de los métodos de montaje claramente intensivos en trabajo del artista, el aspecto físico El resultado de estos métodos es ligero, delicado y aparentemente sin esfuerzo." Shiflett desarrolla cada pieza de manera orgánica, dejando evidencia visible de sus adiciones, restas y idiosincrasias de construcción como pandeo y estratificación. Su gama cromática y tonal apagada acentúa las superficies vivaces y arrugadas, los ritmos, las texturas y las sutilezas de la obra. atmósfera. Raphael Rubinstein observó: "Sus sinfonías de blancos, acentuadas con sepias, grises y, fundamentalmente, las sombras proyectadas por las tiras de papel cruzadas o lienzo: no coloque ninguna sustancia que interfiera ni color que distraiga entre nuestros ojos y las materias primas.">

Si bien son abstractos, los dibujos construidos varían ampliamente en sus alusiones (por ejemplo, ''Sin título #98'', 2023); entre los que se analizan se encuentran cuadros arquitectónicos (por ejemplo, columnatas, puertas o arcos), paisajes, materiales tejidos y estratos en capas del tiempo geológico.>Stevenson, Jonathan. [https://twocoatsofpaint.com/2023/12/coh ... llery.html "Divergencia coherente en John Molloy Gallery"] ''Two Coats of Paint'', 14 de diciembre de 2023. Consultado el 28 de febrero de 2024. Los críticos han comparado obras ondulantes e inscritas como ''Untitled #62'' (2011) o ''Untitled #66'' (2012) con Cuadros tattersall (tattersall (tela)) o telas de seersucker, por ejemplo, y notaron afinidades entre sus líneas finas y ligeramente onduladas y el hilo;Goleas, Janet. "Thread Lightly: tres exposiciones unidas por una idea", ''Hamptons ArtHub'', 14 de octubre de 2014.> ''Newsday'' calificó otras obras como "pseudotextiles" o "tapices helados". En un nivel más analítico, los escritores identifican una interacción compleja entre la estructura interna y lo táctil. superficie (imagen), una distinción que a veces se eclipsa, que su trabajo comparte con los materiales tejidos. En 2009, ''dArt International'' comparó las demarcaciones obsesivamente extensas, libremente seccionadas por formas geométricas subyacentes. —en la exposición de Shiflett en Lesley Heller hasta trozos de tapices antiguos o ruinas grecorromanas (por ejemplo, un coliseo, un puente o un conducto de agua) resecos por el sol y el tiempo. La reseña comentó: "Mantienen una solemnidad meditativa; hay una elocuencia discreta en el acto repetitivo de su creación improvisada que es reflexiva como un mantra visual".>

Reseñas de exposiciones posteriores en Guild Hall Museum (2011) y Lesley Heller (2012, 2017) ampliaron estos temas, destacando el modo en que la obra marca el tiempo de maneras que sugerían atemporalidad y lenguaje. Elisa Decker de ''Art in America'' comentó: "Los dibujos de Shiflett proporcionan una metáfora de la condición humana; están contenidos, pero tienen una cualidad expansiva que sugiere que podrían seguir y seguir". La curadora Janet Goleas ha sugerido que los campos de horizontalidad de Shiflett reflejaban la influencia de la palabra escrita en su comprensión de la estructura. . No sorprende que varios escritores comparen sus marcas con un léxico formal privado (de runas, símbolos topográficos, marcas de conteo) o un lenguaje computacional aparentemente legible, pero resistente a ser descifrado. Los detalles en forma de parches y vendas de algunas obras posteriores han sido descritos como evocadores de artefactos preciados (como los textiles informativos del Imperio Inca (Incas o tela kente africana), transmitida y reparada continuamente.>

==Reconocimiento==
Shiflett ha recibido una Fundación en Memoria de John Simon Guggenheim (1992), el Premio Anonymous Was A Woman (2023) y subvenciones de la New York Foundation for the Arts (1990, 2009, para escultura y dibujo respectivamente) y Mid Atlantic Arts Foundation/ Fondo Nacional de las Artes (1993, para escultura).Chang, Katie McCoy (ed.). ''1993 Sculpture & Crafts, Regional Visual Arts Fellowships'', Baltimore, MD: Mid Atlantic Arts Foundation, National Endowment for the Arts, 1994. Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas que incluyen el Museo de Arte de Baltimore. , Colección Francis J. Greenburger, Museo Guild Hall y Museo de Arte de Islip.Segal, Mark. "Bartley y las nuevas adquisiciones presentadas en Guild Hall", ''The East Hampton Star'', 25 de octubre de 2014.>

*[https://drewshiflett.com/ Sitio web oficial de Drew Shiflett]
*[https://www.lesleyheller.com/artists/drew-shiflett Drew Shiflett], Galería Lesley Heller

Mujeres artistas estadounidenses del siglo XX
Mujeres artistas estadounidenses del siglo XXI
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More details: https://en.wikipedia.org/wiki/Drew_Shiflett