El
== Historia ==
La exposición se desarrolló durante el período colonial japonés de 1910 a 1945. Fue establecido por el Gobierno General japonés de Chōsen como parte de sus esfuerzos de reforma a raíz de las protestas del Movimiento del 1 de Marzo de 1919.
A la primera exposición asistieron unas 3.000 personas. La gente hacía cola antes de que se abrieran las puertas con horas de antelación. Esta y todas las exposiciones posteriores fueron cubiertas en detalle por los periódicos de la época, incluidos los coreanos "The Dong-a Ilbo" y "The Chosun Ilbo", así como el japonés "Maeil Sinbo". '. La segunda y tercera exposiciones tuvieron alrededor de 30.000 visitantes cada una. Se cobraron tarifas de entrada: los adultos cobraron 20 yenes coreanos|sen, los niños 10 sen , y 5 para estudiantes o visitantes de grupos. En su primer año, 291 personas presentaron 430 trabajos y se seleccionaron 215 trabajos de 171 personas. Cada año, el número de participantes aumentó, con más de 1000 por año en la década de 1930.
Durante gran parte de la historia de la exposición, no tuvo un lugar consistente. A principios de la década de 1920, se llevó a cabo en un edificio del Gobierno General normalmente utilizado para ferias comerciales (ahora en Jeo-dong ). Más tarde esa década, se llevó a cabo en la Biblioteca General del Gobierno (ahora en Sogong-dong). A partir de 1930, se celebró en el antiguo palacio real Gyeongbokgung, utilizando las instalaciones creadas para la Exposición Chōsen de 1929. Finalmente, en 1937, se añadió una sala específica para la Exposición de Arte Chōsen al Museo General del Gobierno de Chōsen, en la parte trasera de Gyeongbokgung.
Al coreano se le permitió ser juez,
== Descripción ==
La exposición siguió el modelo de la Exposición de Bellas Artes de Japón. Inicialmente se dividió en tres categorías: arte oriental, pinturas y esculturas occidentales y caligrafía. Las categorías se reorganizaron en 1932 y la caligrafía se incluyó en una nueva categoría de artesanía. Fue vista como una autoridad primordial para el mundo del arte de Corea. , y visto como un lugar para desafiar las normas sociales. La desnudez aparecía en algunas de las obras de arte (solo dibujadas; no se permitía la desnudez fotografiada), lo que se consideraba escandaloso en ese momento.
Los japoneses que habían vivido en Corea durante más de seis meses podían ingresar. Al principio, representaban alrededor del 70% de los participantes. En respuesta a esto, la revista ''
Los ganadores fueron seleccionados por paneles de varios jueces, principalmente japoneses. Se otorgaron diversos premios y reconocimientos en función de una serie de criterios. Los ganadores a menudo recibían un reconocimiento significativo y, a menudo, compraban su trabajo más tarde. Según se informa, la gente observaba lo que ganó el año anterior y tomaba prestadas ideas de los ganadores.
== Legado ==
La exposición tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte coreano moderno. Según Mok Su-hyeon, la influencia del arte occidental se vuelve cada vez más visible en Obras de arte coreanas en la exposición a lo largo del tiempo. Sin embargo, se ha evaluado que el importante control japonés sobre la estructura de la exposición y sus jueces crea una valoración desproporcionada del arte occidental y japonés, y una minimización del Arte coreano. A pesar de esto, en la exposición se mostró y promovió el arte tradicional coreano. Muchas figuras importantes en el mundo del arte coreano durante y después de este período participaron o habían estado involucrados en la exposición de alguna manera. Después de la liberación de Corea en 1945, el
1944 desestablecimiento en el imperio colonial japonés
1922 establecimientos en Corea
Desestablecimientos de la década de 1940 en Corea
Cultura de Corea bajo el dominio japonés
Exposiciones de arte en Japón
arte coreano
Organizaciones con sede en Corea bajo el dominio japonés
Exposiciones en Corea bajo el dominio japonés
Historia de Gyeongbokgung
[h4] El == Historia == La exposición se desarrolló durante el período colonial japonés de 1910 a 1945. Fue establecido por el Gobierno General japonés de Chōsen como parte de sus esfuerzos de reforma a raíz de las protestas del Movimiento del 1 de Marzo de 1919. A la primera exposición asistieron unas 3.000 personas. La gente hacía cola antes de que se abrieran las puertas con horas de antelación. Esta y todas las exposiciones posteriores fueron cubiertas en detalle por los periódicos de la época, incluidos los coreanos "The Dong-a Ilbo" y "The Chosun Ilbo", así como el japonés "Maeil Sinbo". '. La segunda y tercera exposiciones tuvieron alrededor de 30.000 visitantes cada una. Se cobraron tarifas de entrada: los adultos cobraron 20 yenes coreanos|sen, los niños 10 sen , y 5 para estudiantes o visitantes de grupos. En su primer año, 291 personas presentaron 430 trabajos y se seleccionaron 215 trabajos de 171 personas. Cada año, el [url=viewtopic.php?t=2817]número[/url] de participantes aumentó, con más de 1000 por año en la década de 1930.
Durante gran parte de la historia de la exposición, no tuvo un lugar consistente. A principios de la década de 1920, se llevó a cabo en un edificio del Gobierno General normalmente utilizado para ferias comerciales (ahora en Jeo-dong ). Más tarde esa década, se llevó a cabo en la Biblioteca General del Gobierno (ahora en Sogong-dong). A partir de 1930, se celebró en el antiguo palacio real Gyeongbokgung, utilizando las instalaciones creadas para la Exposición Chōsen de 1929. Finalmente, en 1937, se añadió una sala específica para la Exposición de Arte Chōsen al Museo General del Gobierno de Chōsen, en la parte trasera de Gyeongbokgung.
Al coreano se le permitió ser juez, == Descripción == La exposición siguió el modelo de la Exposición de Bellas Artes de Japón. Inicialmente se dividió en tres categorías: arte oriental, pinturas y esculturas occidentales y caligrafía. Las categorías se reorganizaron en 1932 y la caligrafía se incluyó en una nueva categoría de artesanía. Fue vista como una autoridad primordial para el mundo del arte de Corea. , y visto como un lugar para desafiar las normas sociales. La desnudez aparecía en algunas de las obras de arte (solo dibujadas; no se permitía la desnudez fotografiada), lo que se consideraba escandaloso en ese momento.
Los japoneses que habían vivido en Corea durante más de seis meses podían ingresar. Al principio, representaban alrededor del 70% de los participantes. En respuesta a esto, la revista '' Los ganadores fueron seleccionados por paneles de varios jueces, principalmente japoneses. Se otorgaron diversos premios y reconocimientos en función de una serie de criterios. Los ganadores a menudo recibían un reconocimiento significativo y, a menudo, compraban su trabajo más tarde. Según se informa, la gente observaba lo que ganó el año anterior y tomaba prestadas ideas de los ganadores.
== Legado == La exposición tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte coreano moderno. Según Mok Su-hyeon, la influencia del arte occidental se vuelve cada vez más visible en Obras de arte coreanas en la exposición a lo largo del tiempo. Sin embargo, se ha evaluado que el importante control japonés sobre la estructura de la exposición y sus jueces crea una valoración desproporcionada del arte occidental y japonés, y una minimización del Arte coreano. A pesar de esto, en la exposición se mostró y promovió el arte tradicional coreano. Muchas figuras importantes en el mundo del arte coreano durante y después de este período participaron o habían estado involucrados en la exposición de alguna manera. Después de la liberación de Corea en 1945, el 1944 desestablecimiento en el imperio colonial japonés 1922 establecimientos en Corea Desestablecimientos de la década de 1940 en Corea Cultura de Corea bajo el dominio japonés Exposiciones de arte en Japón arte coreano Organizaciones con sede en Corea bajo el dominio japonés Exposiciones en Corea bajo el dominio japonés Historia de Gyeongbokgung [/h4]
More details: [url]https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C5%8Dsen_Art_Exhibition[/url]
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