Michael Berkheimer ⇐ Proyectos de artículos

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'''Michael Berkhemer''' Wageningen 1948 – Ámsterdam 2022) fue un pintor, artista gráfico y creador de esculturas murales holandés. Su arte no figurativo representa una tradición propia, pero está en línea con el expresionismo abstracto estadounidense y el minimalismo material de Barnett Newman, Mark Rothko, Agnes Martin y Robert Ryman.

Berkhemer es hijo del escultor y recitador Willem Berkhemer (1917-1998) e Yvonne Berkhemer (1920-2006) – que se conocieron mientras estaba escondido –, y hermano de la arpista Mirte de Swarte (1946-1979) y del violinista, compositor y director de orquesta Joan Berkhemer (1951).

== Vida y Trabajo ==
'''Primeros años'''

Berkhemer creció en Wageningen y Arnheim en una familia de artistas. Comenzó a pintar al óleo a una edad temprana, alentado por sus padres. A los diecisiete años ingresó en la Academia de Bellas Artes de Arnheim. Allí estudió con Johan de Haas y conoció la vanguardia geométrica y conceptual de profesores como Peter Struycken y Henk Peeters.

Durante sus años en la academia, Berkhemer se interesó principalmente por el arte figurativo. Ya recibía encargos regulares de retratos. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1972.

A principios de la década de 1970, Berkhemer se estableció como un joven artista en Ámsterdam. Se centró en paisajes oníricos, figuras femeninas y naturalezas muertas en el espíritu de Marc Chagall y Giorgio Morandi. En 1979 se mudó a un estudio en Prinsengracht 371, donde trabajó hasta su muerte en el verano de 2022.

'''Abstracción'''

A partir de la década de 1980, Berkhemer abandonó el arte figurativo y se sumergió en el poder expresivo del color y la forma. Este paso fue en parte el resultado de su creciente interés en artistas como Claude Monet, Piet Mondriaan (Piet Mondrian), Ellsworth Kelly y Rothko.

Berkhemer desarrolló una abstracción emocional muy personal, empleando una técnica consistentemente reconocible: los colores se aplicaban a mano, capa tras capa, para crear una "piel" cálida y desigual; Las líneas y los planos estaban dispuestos en patrones geométricos que parecían aleatorios pero que estaban cuidadosamente pensados. Secciones monocromáticas, o secciones de diferentes colores y tamaños, se unen para formar lienzos compuestos sin marcos. Esto da como resultado objetos en los que se elimina el límite entre la pintura y el relieve de la pared.
Berkhemer fue conducido por el camino de la abstracción por tendencias modernistas como la pintura de campo de color (Campo de color), el neoplasticismo de Mondrian y la geometría algorítmica de Peter Struycken, pero no trabaja de acuerdo con una teoría o modelo matemático. "No tengo ningún interés especial en la geometría y no baso mi trabajo en principios matemáticos", explicó en 2008. "No me considero un artista geométrico-abstracto, en el sentido en que se utiliza normalmente esta definición. Por supuesto, las líneas rectas y las formas geométricas son elementos destacados en mi trabajo, pero única y estrictamente como resultado de una organización, no como un objetivo. Entonces, la geometría es un modelo de organización. 93

Y: “La naturaleza es una importante fuente de inspiración para mí. Sin pretender imitar las formas naturales, busco representar el impacto emocional de la naturaleza en todas sus manifestaciones”. Cita Michael Berkhemer, 2004, en: C. Homburg, “No soy un grabador, soy un pintor que hace grabados”. Michael Berkhemer: A Print Retrospective’, St. Louis MO, EE. UU. (Wildwood Press) 2007 (folleto) Estas manifestaciones también incluyen paisajes e incluso ciudades y edificios, aunque son hechos por el hombre en términos de diseño y construcción.

En estudios preliminares sobre papel cuadriculado, Berkhemer primero elabora sus ideas con mucha precisión. En esta fase se determinan la forma y proporción, la línea y el color. De ahí surge la obra de arte final como una interpretación más libre.
Berkhemer a menudo varía en temas formales que se convierten en series. Sus obras rítmicas con colores apagados pero sensuales definen el espacio en el que se colocan y transforman la arquitectura circundante.

'''La década de 1980 y más allá'''

A partir de los años 80, Berkhemer viajó a Estados Unidos (Boston, Nueva York, St. Louis), Italia (Toscana, Umbría, Venecia), Francia (Pirineos, Giverny) e Indonesia. La naturaleza, el paisaje, el arte antiguo y moderno causan una gran impresión y siguen siendo una fuente permanente de inspiración.

En 1992 ingresó a la Galería María Chailloux, donde expuso su obra durante 12 años. A mediados de la década de 1990, se unió al grupo Octagon, entre cuyos miembros se encontraban Jac Bisschops, Riki Mijling, Martha Scheeren y Franz Immoos. Produjeron pequeñas ediciones de múltiples, que se presentaron en los Países Bajos y en el extranjero.
Después del año 2000, se realizaron decenas de exposiciones individuales y colectivas en los Países Bajos, Alemania, Suiza y Estados Unidos. Además, Berkhemer es miembro del comité asesor del Fondo de Artes Visuales, Diseño y Arquitectura y de varios comités de adquisiciones.

'''Esculturas de pared'''
A partir de la década de 1990, Berkhemer amplió su campo desde la superficie plana pintada (que sólo da una ilusión de espacio) hasta los relieves murales geométricos y las esculturas murales, que ocupan un espacio más tangible. Las formas de aspecto orgánico, aserradas de madera, a menudo se derivan de lo que observó en la naturaleza. El tratamiento del material es el mismo que en las pinturas: capa sobre capa, color sobre color.

'''Gráficos y estancia en Estados Unidos'''

Los gráficos han sido una parte importante del trabajo de Berkhemer durante muchos años. En la década de 1990, el pionero de la serigrafía Hans Jansen lo animó a realizar serigrafías basadas en sus propias pinturas acrílicas. En 1996, imprimió xilografías elípticas en blanco y negro en el estudio del pintor y artista gráfico de Ámsterdam Rubén Herrera.

Tres años más tarde, Berkhemer visita los Estados Unidos para un taller de grabado dirigido por el pintor y grabador Peter Marcus, afiliado a la Escuela de Arte de la Universidad de Washington (Escuela de Arte de la Universidad de Washington) en San Luis. Allí, Berkhemer experimenta con la técnica de la colagrafía: impresiones de gran tamaño que se ensamblan como un rompecabezas, siendo cada impresión única (Monoprinting). Esto continúa con Maryanne Simmons, maestra impresora y fundadora de Wildwood Press en St. Louis. En su estudio, continúa desarrollando el proceso en sesiones intensivas entre 2000 y 2011. Las impresiones se exhiben principalmente en los Estados Unidos y están incluidas en varias colecciones públicas y privadas (estadounidenses).

En Ámsterdam, en el estudio del impresor de grabado Eric Levert, Berkhemer realiza grabados en madera de varios tamaños. En 2006, por ejemplo, imprime una serie sobre pan de oro en pequeño formato.

'''Comisiones'''

Berkhemer ha desarrollado una obra versátil y ha experimentado ampliamente con diversos materiales, técnicas y formatos. La atención se centra siempre en el equilibrio entre forma y color, razón y emoción. Los grandes formatos de sus lienzos se prestan bien a colecciones corporativas, edificios públicos y gubernamentales y otros encargos. En 2000, colaboró ​​con el artista Alexander Lichtveld para diseñar la combinación de colores y los paneles de la fachada de la zona residencial "Het Fort" (El Fuerte) en La Haya. En 2002, 2003 y 2008, creó esculturas murales para tres cruceros, ''M.S. Statendam V'', ''Serenata de los Mares'' y ''Solsticio''. También se dedica al diseño textil y crea portadas de libros para la editorial Meulenhoff para escritores y poetas como Gerhard Durlacher, H.C. ten Berge, K. Michel y Primo Levi.
'''Colecciones'''

La obra de Berkhemer está incluida en las colecciones de museos, instituciones, empresas y particulares en los Países Bajos y en el extranjero.

== Declaraciones de Michael Berkhemer ==
“A primera vista, mi trabajo podría ubicarse en la tradición geométrica-abstracta, pero si se mira más de cerca, esto no es del todo exacto. No utilizo principios o fórmulas matemáticas impuestas externamente; la organización de la imagen es un orden en sí misma y tiene su propia lógica. Tampoco mi tratamiento de los materiales se ajusta a la técnica de borde duro (Pintura de borde duro) de los artistas de la abstracción geométrica. Por el contrario, las innumerables finas capas de pintura se aplican de forma suelta e impulsiva, creando una superficie de pintura viva y transparente. ''¡Calma inquieta!''' Declaración para el Círculo de Arte de La Haya, julio de 2020

''Declaración para el Círculo de Arte de La Haya, 2020''

“Elegir un color o una combinación de colores es para mí un proceso completamente instintivo: no hay reglas, leyes ni programas. Tiene que ver con la emoción, el momento, la luz, el clima exterior. Y la elección del color también tiene que ver con el diseño, la historia visual que cuenta el grabado o la pintura. Un color es pedir otro, lo único que tengo que hacer es escuchar e intentar dar la respuesta. A veces trabajo con colores que no siempre son amigables entre sí, pero es muy divertido reunirlos en una sola obra”.Declaración de John Klein: “Físicamente puedes ser parte del trabajo”. Entrevista con Michael Berkhemer”, en: C. Homburg, “No soy un grabador, soy un pintor que hace grabados”. Michael Berkhemer: A Print Retrospective’, St. Louis MO, EE. UU. (Wildwood Press) 2007 (folleto)

''Declaración sobre su obra gráfica, 2007''

== Acerca de Michael Berkhemer ==
“Al construir concienzudamente sus pinturas a partir de muchas capas de pintura aplicadas con un pincel de abanico, crea una superficie que muestra rastros de un trabajo intenso y prolongado. A Berkhemer no le preocupan tanto las cualidades intrínsecas del material en sí (como era el caso de los llamados “pintores materiales”), sino más bien la transformación de la pintura como resultado de la interacción de colores, estructuras y formas. Esta “interferencia” da como resultado pinturas armoniosas y equilibradas que no sólo son el resultado de un concepto sobrio y una acción racional, sino también un registro de implicación emocional. Leo Delfgaauw, ‘Bij het werk van Michael Berkhemer (Sobre la obra de Michael Berkhemer)’, en: ''Interferencias. Schilderijen van Michael Berkhemer (Interferencias. Pinturas de Michael Berkhemer)'', Museo Henriette Polak, Zutphen 1997 (folleto)

''Leo Delfgaauw, historiador del arte''

“Cuando Michael Berkhemer llegó a St. Louis para imprimir conmigo, una cosa estaba clara. Íbamos a necesitar más pintura y una estrategia para colocarla en los platos de maneras nunca antes vistas. Los rodillos de pintura de la casa parecían estar en orden: docenas de ellos. ¿Y qué? ¿Treinta, cuarenta libras de tinta en cinco días? No era una impresión para los débiles de corazón: mojado sobre planchas mojadas y deslizantes, y papel tan grande y cargado de tinta que las visitas posteriores de Micheal a Wildwood Press serían conocidas para siempre en el Big Paper Rodeo. 125
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''Maryanne Simmons, maestra impresora y fundadora de Wildwood Press''

“Desde los años ochenta, Berkhemer ha desarrollado un lenguaje abstracto cohesivo, cuyo carácter estuvo determinado en cierta medida por su cambio de pinturas al óleo a pinturas acrílicas, que se secan mucho más rápido. El acrílico le permitió añadir muchas capas transparentes, una sobre otra, sin perder mucho tiempo y así enriquecer sus colores y lograr un efecto sutil en la superficie de la pintura.

Inicialmente evitó delinear estrictamente los planos de color, lo que contribuyó a que su obra tuviera un efecto más pictórico de lo habitual en el arte geométrico. Por eso, un coleccionista apasionado del arte geométrico le reprochó: ‘Aber Sie sind ein Maler!’ (‘¡Pero tú eres pintor!’)

Y así era, y siguió siendo. 65
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''Evert van Uitert, Profesor emérito de Arte Moderno, Universidad de Amsterdam''

“Con frecuencia, las líneas ascendentes de estas composiciones invitan a asociaciones con formas naturales, como plantas o árboles. Parecen crear una conexión más estrecha entre los impulsos de la realidad que Berkhemer busca transformar y la obra de arte resultante. El espectador se siente tentado a alterar esta percepción de una pintura desde un objeto abstracto hasta una representación de la naturaleza.

Si bien Berkhemer no pretendía utilizar imágenes figurativas, no le molesta esa interpretación de su trabajo. Aprecia, por ejemplo, el interés de un coleccionista de arte representacional que ve una representación de formas naturales, parecidas a árboles, en una pintura en particular. En cierto modo, valida la afirmación de Berkhemers de que no es un pintor abstracto, ya que su arte se deriva de un mundo visual, aunque dentro de un vocabulario no figurativo. pág. 53
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''Cornelia Homburg, historiadora del arte''

== Exposiciones (selección) ==
''Solo''

* 2022 Arte La Haya
* 2021 Jan Six Fine Art, Ámsterdam, Países Bajos
* 2019 Kunstruimte KuuB, Utrecht, Países Bajos
* 2016 ''Unquiet Calm'', S1 Gallery, Ámsterdam, Países Bajos
* 2015 ''Menos/más (Menos/Más)'', Galerie Oranjerie, Amsterdam, Países Bajos
* 2013-2014 ''Themes & Variations (Temas y variaciones)'', Landgoed Leusderend, Leusden, Países Bajos
* 2008-2009 ''Michael Berkhemer. Retrospectiva'', Museo Mondriaanhuis, Amersfoort, Países Bajos
* 2007 Galerie Billing Bild, Baar, Suiza; ''A Print Retrospective'', Wildwood Press, St. Louis, MO, EE. UU.
* 2005 Galerie Clement, Ámsterdam, Países Bajos; Museo Waterland, Purmerend, Países Bajos
* 2004 Galerie Billing Bild, Baar, Suiza
* 2001 ''Parallele Universien (Universos Paralelos)'', Gruppe Grün, Bremen (dúo), Alemania
* 2000 Galería William Shearburn, St. Louis, MO, EE.UU.; Galerie Billing Bild, Baar, Suiza; Ingenieurbüro Laqua, Bergisch Gladbach, Alemania
* 1999 Galerie Maria Chailloux, Amsterdam (dúo), Países Bajos; Nicolette Brink Kunstzaken, Nieuwerbrug (dúo), Países Bajos
* 1997 ''Interferencias'', Museo Henriëtte Polak, Zutphen, Países Bajos; El antiguo ayuntamiento, Aalsmeer, Países Bajos
* 1996 Galerie Maria Chailloux, Ámsterdam, Países Bajos
* 1994 Galerie Maria Chailloux, Ámsterdam, Países Bajos
* 1973-1993 Varias exposiciones individuales

''Grupo''

* 2024 Homenaje a Michael Berkhemer y Gerard Höweler, SBK Amsterdam, Países Bajos
* 2020 ''Vier (Four)'', Haagse Kunstkring, La Haya, Países Bajos
* 2020 Cosas de arte contemporáneo - Selección de coleccionista II, Galerie Billing Bild, Baar, Suiza
* 2018 KunstRai, Ámsterdam, Países Bajos
* Feria de Arte de Seattle 2017, Seattle, WA EE. UU.; INK Miami Art Fair, Miami, FL EE.UU.
* 2016 Arti Salon, Arti et Amicitiae, Ámsterdam, Países Bajos; INK Miami Art Fair, (Wildwood Press), Art Basel, Miami, FL EE.UU.; Wildwood Press 20 años, Museo Mitchell, Cedarhurst Art Center, Mt. Vernon, IL, EE. UU.; This Art Fair, Beurs van Berlage (Galería S1), Ámsterdam, Países Bajos; ''Natura Mystica'', Kunsthal Almelo, Países Bajos (con Anutosh, Anya Janssen, Uwe Poth, Margriet Smulders, etc.); Museum Waterland Forty Years, Museum Waterland, Purmerend, Países Bajos (con Elizabeth de Vaal, Jaap Hillenius, André Volten, Ewerdt Hilgemann, Marian Plug, Piet Tuytel, Emo Verkerk, etc.); KunstRai (Galerie Oranjerie), Ámsterdam, Países Bajos
* 2014 ''Natura Mystica'', Landgoed Leusderend, Leusden (con Armando (artista)|Armando, Sjoerd Buisman, Heleen Cornet, Jimmy Nelson (fotógrafo)|Jimmy Nelson, Uwe Poth, Margriet Smulders y otros); INK Miami Art Fair, Wildwood Press, Art Basel, Miami, FL EE.UU.; ''Kleinbeeld (Imagen pequeña)'', Museo Waterland, Purmerend
* 2013 ''El ojo del maestro (His Master's Eye)'', Museo Henriëtte Polak, Zutphen, Países Bajos (con Johan de Haas, Ramón Gieling, Roland Schimmel, Anne Semler, Judith Stolker, Albert van der Weide a.o.); Art Karlsruhe, Alemania, (Bruijstens, Arte Moderno), Ámsterdam, Países Bajos
* 2012 ''Mark Making'', grabados de Wildwood Press, Museo de Arte de la Universidad de Saint Louis, St. Louis, MO, EE. UU.
* 2011 ''Color Matters Part 3'', Kunstruimte 09, Groningen, Países Bajos (con Linda Arts, José Heerkens, Alexandra Roozen, Martha Scheeren, Fabian Westphal, etc.); ''In abstracto'', Galerie Artipoli, Noorden, Países Bajos; ''El foco de una imprenta. 15 años de Wildwood Press'', Galería 210, Universidad de Missouri, St. Louis, MO, EE.UU.; Prensa de la isla. Tres décadas de grabado'', Museo de Arte Mildred Lane Kemper, St. Louis, MO, EE.UU.; ''Impresor/Editor/Artista/Mecenas. Courtney Obata y Wildwood Press'', Bonsack Gallery, St. Louis, Missouri, EE. UU.
* 2010 Kunst Zürich (Galerie Billing Bild), Suiza; Bagagehal Loods 6 Ámsterdam, Países Bajos
* 2009-2010 Arti et Amicitiae Ámsterdam Países Bajos
* 2009 Art Chicago 2009 Merchandise Mart Chicago, IL EE. UU.
* 2008 Pulchri, La Haya, Países Bajos; Aqua Art Miami Distrito Wynwood Miami, FL EE.UU.; Art Chicago Merchandise Mart Chicago, IL EE.UU.; ''Obras en progreso/Impresiones de Wildwood Press'', Faulconer Gallery, Grinnell College Grinnell, Iowa, EE. UU. (Curador Dan Strong)
* 2007 Arte en el Hilton, Dubai, Emirato de Dubai; Art Amsterdam (Galerie Clement) Países Bajos; Wildwood Press/Diez años Bennington College Usdan Gallery Bennington, Vermont EE.UU.
* 2006 ''Convoi Exceptionelle'', Galerie Maria Chailloux, Ámsterdam, Países Bajos; ''Pequeños grabados de Graphics Now'', Museum de Buitenplaats, Eelde and Voerman Museum, Hattem, Países Bajos; ''Flow'', Feria Satélite, Art Basel Miami Beach (Wildwood Press) EE.UU.; Galerie Clement, Ámsterdam, Países Bajos; Art Amsterdam (Galerie Clement) Países Bajos
* 2004, 2005 Kunst Zürich (Galerie Billing Bild) Suiza; Galerie Clement, Ámsterdam, Países Bajos
* 2003-2008 Representado repetidamente en Art Chicago (Wildwood Press, St. Louis, MO), EE.UU.
* 2003 Galerie Clement, Ámsterdam, Países Bajos; ''De verborgen Kindertekening (El dibujo de los niños ocultos)'', Het Oude Raadhuis, Aalsmeer, Países Bajos
* 2002 Ediciones 2002, Chelsea (Wildwood Press) Nueva York, NY, EE.UU.; ''Grafiek Nu (Graphics Now) #10'', Singer Museum, Laren, Países Bajos (con Carel Blotkamp, Dick Cassée, Sam Drukker, Klaas Gubbels, Diana van Hal, Sandra Kruisbrink, Raquel Maulwurf, Rinke Nijburg, Carel Visser, Co Westerik a.o.)
* 2000-2005 Representado con Grupo Octagon en Ferias de Arte en Frankfurt y Colonia, Alemania
* 2000 Galería de Arte de la Universidad de Washington, St. Louis, MO, EE.UU.; ''Into Gold'', De Vishal, Haarlem, Países Bajos
* 1998 ''Color-Materia-Energía'', De Nederlandsche Bank y Universidad de Ciencias Aplicadas de Ámsterdam, Países Bajos
* 1996 Galerie Jansen en Kooy, Ámsterdam, Países Bajos; Feria de Arte de Estocolmo (Galerie Jansen en Kooy) Suecia; ''Múltiples'', Galerie Maria Chailloux, Amsterdam, Países Bajos; ''Art Multiple'', (Galerie Jansen en Kooy) Düsseldorf, Alemania
* 1995 ''Bewogen Verleden (Pasado lleno de acontecimientos)'', Museum Flehite, Amersfoort, Países Bajos (con Else Berg, Eli Content, Marlene Dumas, Wim de Haan, Frank Lodeizen, Mommie Schwarz, Hendrik Werkman (H.N. Werkman a.o.); ''Color-Materia-Energía'', Kunsthalle Oberhausen, Alemania; ''Groeten aan / Saludos a Dordrecht'', Pictura, Dordrecht, Países Bajos
* 1994 KunstRai, ''Color-Materia-Energía'' (Galerie Maria Chailloux) Ámsterdam, Países Bajos
* 1993 KunstRai (Galerie Maria Chailloux) Ámsterdam, Países Bajos; Fundación 40-45, Sede Ámsterdam, Países Bajos;
* 1992 Galerie Phoebus, Rotterdam, Países Bajos; ''Color–Materia–Energía'', Galerie Maria Chailloux, Ámsterdam, Países Bajos
* 1973-1991 Varias exposiciones colectivas

== Bibliografía Seleccionada ==
'''2011''' ''Color Matters 3'', Stichting Kunstruimte 09, Groningen

'''2008''' Cornelia Homburg (ed.), ''Michael Berkhemer'', Amersfoort (Mondriaanhuis) / Zwolle (Waanders)

'''2007''' Cornelia Homburg, “No soy una grabadora, soy una pintora que hace impresiones”, ''Michael Berkhemer: A Print Retrospective'', (Wildwood Press) St. Louis (MO)

'''2003''' M. Visser, 'Serenata de los mares', ''Kunstbeeld'', 9 (2003)

'''2002''' ''Grafiek Nu (Graphics Now) #10'', Laren (Museo del Cantante)

Hans-Joachim Manske, “Franz Immoos und/and Michael Berkhemer”, en: Peter-Jörg Splettstösser, ''30 Jahre Gruppe Grün 1971-2001'', Bremen

'''2001''' Evert van Uitert, ‘Een kunstschilder die zijn objecten patineert met bladgoud (Un pintor que aplica una pátina a sus objetos utilizando pan de oro)’, ''Kunstschrift'', 45 (2001) 6

A.W. Lloyd, “Art under the Arch”, ''Art in America'', julio de 2001

Faye Hirsch, “Make it Big”, ''Arte sobre papel'', 6 (2001)

'''2000''' Jeff Daniel, 'Michael Berkhemer. Recent Works on Paper', ''Saint Louis Post Dispatch'', 30 de enero de 2000 Tino Stierli, 'Abstraktion und Expression', ''Neue Zuger Zeitung'', 8 de septiembre de 2000

Miranda van Ark, ''El Fuerte. Schilderswijk conserva su complejo característico (El fuerte. El distrito de la ciudad conserva su complejo característico)'', La Haya

Robert Adam, Carol Robertson, ''Intaglio: aguafuerte resistente al acrílico, colografía, grabado, punta seca, mezzotinta'', Londres

'''1997''' Antonie den Ridder, 'Michael Berkhemer expone en el Museo Henriette Polak. Escudos de luz solidificada (Michael Berkhemer exhibe en el Museo Henriette Polak. Escudos de luz solidificada)', ''Gelders Dagblad'', febrero. 5, 1997

Leo Delfgaauw, ''Interferencias. Pinturas de Michaël Berkhemer (Interferencias. Pinturas de Michael Berkhemer)'', Zutphen (Museo Henriette Polak)

'''1996''' Barbara Jonckheer, ''Los artistas de AXA-Leven (Artistas de la colección AXA-Leven)'', La Haya

'''1995''' Anne Matena, ''Pasado agitado. Imágenes de vidas perturbadas congeladas en el tiempo'', Zwolle

'''1993''' Fred Op de Coul, 'Exposición Berkhemer en Heusden. Fuerte experiencia de la materia y las formas (exposición Berkhemer en Heusden. Poderosa experiencia de la materia y las formas)', ''Brabants Dagblad'', 19 de abril de 1993

'''1986''' Eric Beets, 'Gouaches “mágicos” en el KCB (gouaches “mágicos” en el KCB)', ''Alkmaarse Courant'', 9 de enero de 1986

'''1976''' Nico Scheepmaker, 'Entrevista con Michael Berkhemer', ''Avenue'', abril de 1976

More details: https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Berkhemer