Música tradicional rumana ⇐ Proyectos de artículos

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'''Música tradicional rumana''' (
Una característica fundamental de la cultura musical rumana es un dualismo formado históricamente que la divide en dos capas interrelacionadas: la música campesina y la música lăutărească (profesional). La tradición campesina, mantenida por intérpretes no profesionales (pastores, campesinos), conserva los géneros más arcaicos, rituales y utilitarios (colinde, lamentos, señales de pastor) interpretados principalmente en estilo monódico (Monody), tanto vocalmente como con los instrumentos más simples como el fluier, bucium y cimpoi. La tradición lăutărească es una actuación profesional históricamente conectada con clanes cerrados de músicos (la mayoría de las veces romaníes) y orientada hacia la actuación pública para oyentes y bailarines. Al formar conjuntos (taraf) (Taraf (banda musical)), lăutari desarrolló música instrumental virtuosa con elementos de armonía e improvisación, utilizando el violín, cobza, cimbalom y el nai (Nai (flauta de pan).

El sistema de géneros del folclore rumano es diverso. Sus fundamentos incluyen el patrimonio pastoral de la zona de los Cárpatos, la canción lírica improvisada doina (reconocida como obra maestra del patrimonio inmaterial de la UNESCO), baladas épicas y un extenso complejo de calendario y ritos familiares (boda y funerarios). La música de baile, que cuenta con miles de variantes locales, se caracteriza por una organización rítmica desarrollada, incluido el uso de ritmos asimétricos (aksak). A pesar de la unidad estilística general, la cultura musical muestra una marcada diferenciación regional, desde los polirritmos instrumentales de Transilvania y Maramureș hasta el estilo virtuoso del violín de Muntenia y Oltenia y la manera lírica de Moldavia y Bucovina.

El estudio de la música popular rumana, iniciado en el siglo XIX por entusiastas, tomó forma en el siglo XX como una disciplina independiente gracias a los trabajos de Béla Bartók y Constantin Brăiloiu, quienes sentaron las bases para su análisis sistemático (sistemas rítmicos, estructuras modales, principios de variabilidad). En la era contemporánea, la música tradicional continúa desarrollándose tanto en formas de folclore auténtico y reconstrucción escénica como en géneros musicales urbanos y populares transformados.

== Carácter y estructura de la música folklórica ==
La música tradicional es parte de un arte sincrético en el que la melodía, el ritmo, el texto poético y la danza están estrechamente vinculados y son mutuamente interdependientes. En entornos rurales, la música rara vez se percibe como “arte puro” destinado a escucharse; más bien, es profundamente funcional y está integrado en la vida cotidiana y en momentos clave del ciclo de vida humano, desde la cuna hasta la tumba. La música acompaña las fiestas del calendario, los ritos familiares (bodas, bautizos, funerales), los procesos de trabajo (pastor, cosecha) y las actividades de ocio (tertulias, bailes). Dentro de los contextos rituales cumple funciones mágicas, ceremoniales y sociales y, a menudo, es un elemento obligatorio sin el cual el evento pierde su estatus (por ejemplo, los lamentos funerarios o los cantos nupciales tienen un lugar y un momento de ejecución estrictamente definidos).
Como cualquier cultura folclórica, la música rumana se basa en la tradición oral más que en la fijación escrita. Constantin Brăiloiu, uno de los fundadores de la etnomusicología rumana, describió su naturaleza performativa de la siguiente manera:
Según Brăiloiu, la tradición oral carece del concepto de “original” fijo; en cambio, la mente del intérprete contiene un "arquetipo latente", un modelo estructural sobre cuya base se crea la forma musical "aquí y ahora". Esto explica el alto grado de variabilidad: la misma pieza puede cambiar dependiendo del intérprete, la región o la situación concreta, sin dejar de permanecer dentro de cánones estables de la tradición.
=== Estilísticas y dialectos regionales ===
A pesar de la unidad estilística general del folclore rumano, los investigadores (en particular Béla Bartók y Constantin Brăiloiu) distinguen dialectos musicales claros dentro de él, cuyos límites a menudo coinciden con provincias históricas.

=== Dualismo de la tradición: música amateur y profesional ===
En la cultura tradicional rumana coexisten e interactúan dos sistemas musicales, que difieren no sólo en el repertorio sino también en la función social, el modo de transmisión y la estética. La música pastoril y campesina pertenece a un estrato arcaico muy ligado a la vida cotidiana. Es música funcional, interpretada por miembros de la comunidad “para ellos mismos” o dentro de una práctica ritual, sin pago. Se caracteriza por el predominio de la monodia y el uso de instrumentos locales sencillos (fluier, bucium, cimpoi). La música Lăutărească es una tradición profesional, formada como una alternativa cortesana y urbana a la cultura rural. Es música como servicio y de interpretación pública, interpretada a cambio de una remuneración en bodas y otras festividades. A diferencia de la monodia campesina, siempre se basa en conjuntos, utiliza instrumentos más complejos (
Lăutari a menudo reelabora el repertorio del pastor, dándole mayor expresividad y complejidad técnica: así, la balada «Miorița» es interpretada por un pastor como un simple villancico, mientras que en el medio lăutari adquiere la forma de una canción ornamentada compleja. Los géneros que surgieron en el entorno pastoril pudieron, con el tiempo, pasar al ámbito de la música lăutărească profesional, por ejemplo, el repertorio de danza y bodas.
=== Lenguaje musical: métrica, ritmo, modo ===
El sistema métrico (Metro (música)) del folclore musical rumano está estrechamente vinculado a la estructura de la poesía popular, que determina la simetría y la división interna de las frases musicales. Dos tipos de verso subyacen a la mayoría de los géneros vocales y de danza: el antiguo verso de seis sílabas (hexasílabo), típico de las canciones rituales arcaicas y las baladas "antiguas", y el verso más extendido de ocho sílabas (octosílabo). Los versos suelen rimar por asonancia (resonancia vocal), formando una secuencia continua sin estrofas; la rima consonántica clásica a menudo está ausente
La organización de las sílabas en el canto se rige por un acento métrico, que las agrupa en pares, cayendo invariablemente en cada segunda sílaba (
La interacción del texto y la melodía también está regulada por dispositivos tales como apócope (truncamiento de una vocal final al final de una línea) y anacrusis (una o más sílabas átonas al comienzo de una línea antes del primer acento). Cuando la línea poética excede la longitud de la frase musical, se puede omitir la sílaba final y la apertura de la frase se prepara con una pastilla corta (Anacrusis), un tono antes del primer tiempo fuerte. Los estribillos juegan un papel importante; pueden reproducir la métrica del verso principal (pseudo-estribillos) o tener su propia estructura. En la tradición del “viejo estilo”, esta universalidad métrica garantiza un alto grado de libertad: cualquier texto, por ejemplo en métrica octosilábica, puede interpretarse espontáneamente con cualquier melodía del mismo metro.
La organización rítmica de la música rumana incluye varios sistemas interrelacionados, cada uno de ellos característico de un estrato cultural particular. El más simple es el sistema rítmico de los niños (
La interpretación profesional de lăutări se caracteriza por desviaciones microrrítmicas e inestabilidad métrica deliberada, creando un efecto de tensión interna que es difícil de transmitir con precisión mediante notación estándar.
El sistema modal (Modo (música)) del folclore rumano se basa en varios modelos. El estrato más arcaico incluye estructuras pentatónicas (escala pentatónica), representadas tanto en forma anhemitónica completa (sin semitonos) como en variantes anteriores con grados omitidos (grado de escala). Estas estructuras están especialmente bien conservadas en la música de Transilvania y en el folclore infantil. Otro modelo característico es el “modo inestable” (
Una organización modal más compleja es característica de la tradición profesional lăutări, donde elementos de la armonía de Europa occidental se combinan con principios de la práctica del maqam oriental. Emplea modos cromáticos con un segundo aumentado (Segundo (intervalo)), así como entonación no templada, en la que el tono de los grados varía para intensificar la expresividad. Estas características están respaldadas por el carácter heterofónico (heterofonía) de la interpretación en conjunto, en la que los participantes reproducen variantes ligeramente diferentes de la misma melodía.
Un elemento estilístico importante, especialmente en la interpretación instrumental, es la ornamentación desarrollada (ornamento (música)). Incluye mordentes, trinos, glissando y otros recursos, que no funcionan como adornos externos sino como parte integral del desarrollo melódico. En la tradición lăutări, la ornamentación sirve como medio para individualizar la interpretación y como indicador de virtuosismo. La combinación de afinación no templada, estructura silábica compleja y práctica melismática (melisma) rica forma el carácter estilístico distintivo de la música popular rumana. == Música de pastor ==

El pastoreo (cría de ovejas) jugó un papel importante en la formación del pueblo rumano, moldeando características de estilo de vida y cultura. El estrato musical asociado al pastoreo se considera uno de los más antiguos y autónomos, ya que en las condiciones de relativo aislamiento de las comunidades de pastores de montaña conservó muchos rasgos arcaicos.
En el entorno de los pastores, la música cumple principalmente tareas utilitarias: sirve como medio de gestión del rebaño, una forma de comunicación a largas distancias, un instrumento de protección mágica y una forma de interacción entre pastores y animales. Los instrumentos musicales y su repertorio asociado están funcionalmente correlacionados con etapas y acciones específicas de la vida del pastor. La música de pastor incluye varios subtipos funcional y genéricamente distintos: señales del cuerno del pastor (bucium), melodías de camino (
La esfera de influencia de la música de los pastores rumanos cubre una parte importante de Europa central y sudoriental. Las migraciones de la población valaca (Vlachs) en los siglos XIII-XIV y el desarrollo del pastoreo trashumante contribuyeron a la formación de una cultura pastoril común de los Cárpatos. Asentamientos organizados bajo la “ley Vlach|ley Vlach” (
=== Señales funcionales ===
Para transmitir mensajes a largas distancias, se utiliza un sistema desarrollado de motivos realizados en el bucium. Hay señales distintas para diferentes etapas del trabajo: “Reunir las ovejas” (
=== Melodías de caminos y pastos ===
El pastoreo, la tranquilidad de los animales y su protección mágica se asocian tradicionalmente con el fluier. Los pastores interpretan melodías de camino mientras viajan para orientarse y gestionar el rebaño. Estas melodías guían a las ovejas hacia el pasto y las ayudan a mantenerse juntas, especialmente de noche. El pastor, jugando al fluier, camina delante y el rebaño le sigue. Aunque estas melodías se remontan a señales de bucium, los road tunes tienen una estructura más desarrollada y un carácter más lírico, debido a las posibilidades técnicas del fluier. Para llenar acústicamente el espacio abierto, la actuación suele ir acompañada de un dron gutural (música) (
Las melodías de los pastos son melodías interpretadas en los pastos (en el plai), predominantemente por la mañana al amanecer. Están relacionados con tareas mágicas y protectoras: un discurso acústico a la deidad de la luz, que simboliza la vida, la abundancia y la fertilidad. Al juego del fluier se le atribuye la capacidad de mejorar la producción de leche y proteger al rebaño de espíritus malignos y depredadores.
Además del fluier, los cimpoi también desempeñaron un papel importante en la interacción con el rebaño, ya que su polifonía continua crea un fondo sonoro estable. Esta presencia constante de sonido también tiene un efecto calmante en las ovejas, especialmente durante los períodos de descanso o estancias prolongadas en un lugar. Las habilidades para tocar el cimpoi se transmitían de los pastores mayores a los más jóvenes directamente durante el pastoreo.
=== Señales vocales: hăulit ===
Una técnica vocal especial en el entorno de los pastores, muy extendida en Oltenia, en las estribaciones de los Cárpatos, es el hăulit. Es una señal vocal poderosa en un registro alto, realizada usando falsete y cambios de registro abruptos, que recuerdan a la práctica de yodel (Yodel alpino). La tradición hăulit se asocia con el despertar primaveral de la naturaleza y el comienzo de la temporada de pastoreo (Día de San Jorge|Día de San Jorge). Hăulit se puede interpretar de forma independiente (como medio de comunicación a larga distancia o como expresión de alegría), pero también se puede integrar en la melodía de una doina (
=== Programar música ===
Una de las piezas programáticas pastoriles más conocidas es el poema "Cuando el pastor perdió sus ovejas". La forma musical de la obra se basa en un marcado contraste de tiempos y ritmos: el dolor de la pérdida se transmite mediante una melodía extendida tipo doina en ritmo de rubato libre, mientras que la alegría de encontrar el rebaño y el final se presentan mediante animadas melodías de baile en un claro ritmo giusto. Tradicionalmente, la pieza se interpreta con instrumentos de pastor: el fluier o el cimpoi. Esta trama es conocida en la zona rumana al menos desde el siglo XVI y también se encuentra entre los pueblos vecinos (húngaros, eslovacos, ucranianos), lo que está vinculado a las migraciones de pastores valacos.
Otra narración musical es “La historia de Tânjală” (
La balada Miorița, que surgió en el ambiente pastoril y pertenece al género épico, ocupa un lugar importante en la cultura rumana. La trama de un pastor que acepta la muerte como una boda cósmica con la naturaleza refleja rasgos característicos de la cosmovisión del pastor. A partir de esta imagen, el filósofo Lucian Blaga formuló el concepto de
== Folclore ritual ==
Este estrato musical se encuentra entre los más antiguos y conservadores de la cultura rumana. Tiene una función práctica claramente expresada y está estrechamente ligada a costumbres encaminadas al bienestar de la comunidad y al mantenimiento de la armonía con la naturaleza. El folclore ritual está asociado con momentos clave del año calendario y con etapas del ciclo de vida humano (nacimiento, boda, muerte). En estas formas, la música, la poesía y la danza están integradas y subordinadas a un propósito social y mágico compartido, funcionando como un medio de influencia simbólica en el mundo.
=== Ciclo de invierno ===
Un lugar central en el ciclo ritual de invierno lo ocupa colindă|colinde (
Colinde no se distribuye uniformemente. En Moldavia, Oltenia y el sur de Banat, la práctica de cantar villancicos se registra relativamente raramente. El estilo musical de colinde también difiere sustancialmente: las formas más distintivas y aparentemente más arcaicas son notadas por los investigadores en el sur de Transilvania (especialmente en Hunedoara), en el sureste de Muntenia (los condados de Ilfov, condado de Ilfov, Ialomița, condado de Brăila), y en Dobruja.
Por temas, el repertorio colinde se divide convencionalmente en dos estratos: secular y religioso. Los colinde seculares son considerados los más arcaicos; sus textos no están directamente relacionados con la Navidad y, en cambio, se centran en mitos heroicos (por ejemplo, un héroe que lucha contra un león o cazan un ciervo), así como en motivos de fertilidad, prosperidad familiar y elección matrimonial. La función principal de estas canciones es un deseo mágico de salud y bienestar. Las colinas religiosas forman una especie de “Biblia popular” basada en argumentos apócrifos, en los que Dios y los santos son representados como simples campesinos o pastores (por ejemplo, un Dios anciano pastoreando ovejas y jugando al fluier).
Colinde se caracteriza por el ritmo silábico giusto, una correspondencia estricta entre el ritmo y la estructura silábica del texto. En muchas regiones, las colindas se interpretan de forma antifonal: el grupo se divide en dos partes que cantan alternativamente; el siguiente subgrupo suele entrar antes de que haya terminado el anterior, de modo que la actuación se vuelve localmente bifónica. Las melodías son lacónicas y a menudo se basan en modos arcaicos de tres o cuatro grados, es decir, conjuntos de tonos de rango estrecho. En Hunedoara (Condado de Hunedoara), los colinde van acompañados por el acompañamiento rítmico de un pequeño tambor -
Junto a la colinde, las llamadas “canciones a la estrella” (''
Un grupo separado de rituales invernales, asociados con la transición al Año Nuevo (la víspera y los primeros días de enero), está formado por representaciones teatralizadas de máscaras con personajes zoomórficos. Entre los más difundidos se encuentran los juegos con la máscara de la cabra – Capra (baile de la cabra)|Capra, el Oso (
El elemento central de la actuación es una máscara de animal con una mandíbula inferior móvil, hecha de placas de madera y operada por el intérprete. El chasquido rítmico de las mandíbulas (
Las formas concretas del ritual varían considerablemente de una región a otra. En Transilvania y Muntenia, los juegos de máscaras a veces incluyen a colinde (
El ritual agrario de Año Nuevo Plugușorul (
=== Ciclo primavera-verano (costumbres agrarias) ===

Los rituales del ciclo primavera-verano están relacionados con el despertar de la naturaleza y las principales etapas del trabajo agrícola. A diferencia de las festividades de invierno, orientadas principalmente al bienestar del hogar y la familia, estos ritos están dirigidos a la interacción con las fuerzas naturales: asegurar la fertilidad de los campos, provocar lluvia durante la sequía y brindar protección mágica para la cosecha. Estas costumbres conservan pronunciados rasgos arcaicos y se remontan a ideas precristianas asociadas con los cultos solares y la magia agraria.
Paparuda (también ''
Caloian (también

Călușari|Căluș es un complejo ritual arcaico incluido en la lista de obras maestras del patrimonio cultural de la humanidad de la UNESCO. Se realiza durante el período Rusalii (semana de la Trinidad), cuando, según la creencia popular, seres sobrenaturales (
=== Música de boda ===

La boda es un “rito de iniciación” de varias etapas (''
Cada episodio de la boda suele tener su propia melodía. El rito de decorar el árbol nupcial, que simboliza la fuerza vital y la renovación, se caracteriza en la mayoría de las regiones por la interpretación de la “Canción del abeto” (
El momento dramático central del rito nupcial es la despedida de la novia del hogar paterno. Un papel clave lo desempeña aquí la "Canción de la novia" (
Durante las procesiones y transiciones, los músicos interpretan marchas y melodías de baile. En Transilvania, los participantes en la procesión añaden gritos rítmicos (
Durante la fiesta principal (
En Muntenia y Oltenia, la danza ritual central es la solemne “Gran hora” (
=== Música fúnebre ===

La música del rito funerario se encuentra entre los elementos más estables de la cultura tradicional. Dentro de él se pueden distinguir dos géneros principales: lamentación y cantos ceremoniales. El lamento, o
Canciones ceremoniales (
En las zonas montañosas (Bucovina, Maramureș, Vrancea, región del condado de Vrancea), el rito funerario puede ir acompañado de música instrumental: señales de cuernos de bucium o toques de fluiers, cuyo sonido imita el llanto o expresa tristeza (
== Género épico: balada ==

La canción épica conocida en el uso popular como la “canción antigua” (
=== Tradición pastoril ===
En Transilvania, Bucovina y el norte de Moldavia, la canción épica se ha conservado principalmente en entornos no profesionales. Pastores y campesinos interpretan canciones en festividades y reuniones familiares. El canto puede ir acompañado de tocar instrumentos de pastor sencillos: el fluier y el cimpoi. Los textos épicos suelen cantarse con melodías de canciones estróficas o doine; en algunas regiones, especialmente en Transilvania, también se cantan con melodías de colindă (colinde). En consecuencia, las variantes locales del canto épico son generalmente más cortas: carecen de un recitativo extendido y no tienen una composición basada en una secuencia de episodios. La balada más conocida del círculo de pastores es Miorița. En el ambiente pastoril se encuentra a la vez como canto y como colindă.
=== Tradición Lăutari ===
En Muntenia, Oltenia y el sur de Moldavia, el género épico se ha conservado principalmente en el medio lăutari. En el siglo XX, la forma clásica lăutari de la balada fue mantenida principalmente por lăutari profesionales, mientras que en el entorno pastoril los textos épicos circulan con mayor frecuencia en forma abreviada y fragmentaria. En la práctica del lăutari, las baladas pertenecen a un repertorio destinado a la escucha atenta y requieren una gran habilidad interpretativa y una memoria bien desarrollada. Se interpretan a petición de los oyentes en las bodas (la mayoría de las veces durante la fiesta principal - ''
Como regla general, el intérprete se acompaña con un violín o cobza o actúa con una taraf. La parte instrumental juega un papel activo en el desarrollo musical: no sólo apoya la línea vocal sino que también estructura la narrativa, enfatiza los momentos dramáticos y llena las pausas entre estrofas. La forma de interpretación clásica registrada en la primera mitad del siglo XX incluía un preludio instrumental taqsim (
La forma musical de la balada lăutari no es fija y se moldea en la interpretación, siguiendo el desarrollo de la trama. El principal medio expresivo es el recitativo épico (
* recto tono – recitativo en un solo tono, utilizado para la narración rápida de eventos;
* recitativo melódico: giros melódicos cortos organizados alrededor de tonos de apoyo modales;
* discurso (
=== Temas ===
El repertorio de baladas muestra una considerable diversidad temática y, según la sistematización clásica del musicólogo rumano Alexandru Amzulescu, se divide en seis ciclos principales:
* baladas mitológicas ( * baladas heroicas: el ciclo más extenso, que incluye canciones sobre la resistencia a los invasores ( * baladas de pastores, que incluyen no sólo “Miorița” sino también tramas sobre la pastora * baladas sobre la corte feudal, relacionadas con la vida de los gobernantes; la más conocida es la leyenda de Meșterul Manole y el sacrificio humano por la fortaleza de los muros del monasterio de Argeș (Catedral Curtea de Argeș);
* dramas de la vida privada, desde amores infelices hasta conflictos familiares (tramas sobre una esposa vendida o una suegra malvada), formando el ciclo de baladas familiares;
* crónicas orales (
== Géneros líricos (no rituales) ==

Además de las prácticas pastoriles, rituales y de danza, la música folclórica se utilizaba ampliamente en la vida cotidiana: en entornos domésticos, durante el tiempo libre, individualmente o en un círculo pequeño. Dicha música sirvió como un medio de expresión personal de sentimientos, reflexiones y experiencias, sin estar ligada a una costumbre o evento del calendario específico. Es precisamente en este contexto extra-ritual que tomó forma el cuerpo principal del repertorio vocal no ritual, orientado hacia la interpretación individual o de cámara.
Dentro de la música vocal no ritual, se distinguen dos subgéneros principales: la doina de improvisación libre y el canto estrófico, que difieren en estructura y principios de organización musical. Esta distinción se remonta a Constantin Brăiloiu, quien introdujo los conceptos de “doina propiamente dicha” (''
=== Doina ===

La doina es un género emblemático de la expresión lírica rumana, que representa una improvisación melódica libre. Transmite experiencias personales profundas como el dolor, el amor y la alienación; un lugar especial entre ellos lo ocupa el concepto específico y difícil de traducir ''
El material melódico de doine se basa a menudo en modos diatónicos (en particular dórico con un cuarto grado variable) o en conjuntos de tonos de rango estrecho (estructuras prepentatónicas). El desarrollo melódico no se logra ampliando el rango sino mediante una variación intensiva de los tonos vecinos. En las regiones del sur, bajo la influencia de la tradición lăutari, están muy extendidos los modos cromáticos con segunda aumentada. Los doine se caracterizan por una abundancia de melismas, notas de gracia y glissando. La interpretación suele comenzar con una exclamación en el registro alto y desciende gradualmente hasta el tono principal.
La doina tiene muchos nombres populares regionales que reflejan sus características musicales, el paisaje o contexto situacional de la interpretación y el carácter del sentimiento: ''“
Una variedad arcaica: el Doină cu noduri (doina cu noduri ("'
=== Letra de la canción ===
La canción lírica es la forma más extendida y estable de música vocal no ritual. A diferencia de la doina, el “canto propiamente dicho” tiene una estructura estrófica clara y un ritmo regular (giusto).
=== Canción de cuna ===
Canción de cuna|Canciones de cuna (
== Música de baile ==

La música de baile es el estrato más grande del folclore rumano y cuenta con miles de melodías (el repertorio de un solo pueblo puede incluir hasta 50 bailes). Es casi exclusivamente instrumental y está marcado por una estricta organización rítmica necesaria para coordinar los movimientos de los bailarines.
El tipo más conocido y más extendido es la hora (Hora (danza)), una danza circular que simboliza la unidad de la comunidad. En la danza, los participantes se toman de las manos formando un círculo cerrado. La música hora normalmente suena a un tempo moderado y se basa en un marco métrico binario (generalmente 2/4 o 6/8); en un contexto ritual, a menudo adquiere un tono ceremonial más restringido. Tiene muchas variantes, desde la lenta “Gran hora” (
Las danzas masculinas de la zona de los Cárpatos están representadas por el tipo
Las danzas con ritmo aksak (“cojeo”) asimétrico están más extendidas en las regiones del sur y del Danubio (Oltenia, Muntenia, Dobruja). Estos incluyen, en particular,
Las tradiciones de danza difieren notablemente según la región. En el sur (Muntenia y Oltenia), los bailes en círculo en grupo son más comunes, mientras que en Transilvania los bailes en parejas y los bailes masculinos en solitario (
El repertorio de danza de Moldavia (incluida Besarabia) y Bucovina combina lirismo y dinamismo. Los bailes locales se caracterizan por pequeños pasos y pisotones sincopados (predominantemente con un ritmo débil), y en la parte norte de la región y en Bucovina, por un ligero balanceo característico de la parte superior del cuerpo. Predominan los bailes en círculo grande, como la hora mare o
Un rasgo característico de la danza rumana es el uso de coplas gritadas rimadas,
A lo largo de los siglos, la música de baile en entornos rurales fue interpretada por los propios campesinos con instrumentos sencillos (fluier o cimpoi). A partir del siglo XIX, el papel principal pasó gradualmente a músicos profesionales: los lăutari. Después de la abolición de la esclavitud y el reasentamiento de los romaníes, los conjuntos rurales lăutari taraf se convirtieron en una parte integral de las festividades, desplazando a los solistas aficionados y transformando los bailes dominicales de los pueblos ( == Instrumentos musicales populares ==
Los instrumentos musicales utilizados en la música folclórica rumana se dividen comúnmente en dos grandes grupos, asociados con diferentes estratos de la vida musical: instrumentos pastorales locales y los instrumentos, en su mayoría prestados, de músicos lăutari profesionales. Las diferencias entre estos grupos también son evidentes en la práctica escénica. Tocar instrumentos tradicionales se caracteriza típicamente por un ritmo libre, una ornamentación arcaica y una textura monofónica que va desde una melodía simple hasta una heterofonía rudimentaria típica de las capas más antiguas del folclore. Por el contrario, la música lăutărească está marcada por una organización rítmica clara, una base de acordes y una textura de conjunto más compleja, lo que la acerca a la música escénica profesional.
=== Instrumentos pastorales y campesinos ===
Los instrumentos de pastores y campesinos son autóctonos y se encuentran entre los más antiguos de la tradición rumana. Se utilizan en la vida cotidiana: para ocio, señalización y práctica ritual. Predominan los instrumentos de viento (aerófonos); Por lo general, los fabrican los propios artistas o artesanos populares con materiales naturales.
==== Aerófonos ====
El instrumento más extendido de la vida pastoral es el fluier, término genérico para las flautas de pastor. En las creencias populares, el fluier se considera sagrado, como se refleja en el dicho: “Dios hizo el fluier y la oveja, mientras que el diablo hizo la cimpoi (gaita) y la cabra” (

En las regiones del norte (norte de Moldavia, Bucovina y en parte Maramureș), se han conservado flautas arcaicas sin conducto: la tilinca (telenka) (
La textura de dos partes más simple es producida por el doble fluido (
Un papel importante lo desempeña el bucium, un cuerno pastoral natural de 1,5 a
Cimpoi, la gaita pastoral rumana, ocupó durante mucho tiempo un lugar destacado en la vida musical. Se tocaba durante el ocio durante largas estancias pastorales y en las festividades del pueblo. Gracias al cantor y al drone, un solo intérprete produce un sonido denso a dos voces adecuado para la danza. En el siglo XX fue desplazado en las festividades por los conjuntos de violín y taraf; El cimpoi sobrevivió principalmente en contextos pastorales como instrumento arcaico.
==== Idiófonos y membranófonos ====
En la práctica popular, los idiófonos y membranófonos suelen estar vinculados a acciones específicas: procesiones, danzas, rituales o episodios de juego. En la vida cotidiana, especialmente entre las mujeres de Transilvania, el drâmbă (''
En Transilvania y Banat, los călușari colocan cascabeles (
En las regiones occidentales - Hunedoara, Bihor, Arad (Condado de Arad) y el Banat adyacente - los colinde a menudo se realizan con golpes rítmicos en la duba (
==== Pseudo-instrumentos ====
La música rumana también incluye “pseudoinstrumentos”, objetos que no son instrumentos musicales en sentido estricto pero que se utilizan para la producción de sonido. Estos incluyen una hoja de árbol (
=== Instrumentos profesionales del lăutari ===
En la práctica lăutari predominan los instrumentos procedentes de entornos urbanos o tomados prestados de otras culturas y luego adaptados a la música folclórica. Forman la base de conjuntos profesionales: tarafs.
==== Cordófonos ====
El principal instrumento melódico del lăutari es el
La base armónica y rítmica del conjunto la proporcionan los instrumentos de cuerda que lo acompañan. En Muntenia y Moldavia, este papel lo desempeñaba tradicionalmente la cobza, un instrumento pulsado con un mástil corto sin trastes doblado casi en ángulo recto. Con el tiempo, la cobza fue desplazada en gran medida por el cimbalom (
En los conjuntos de Transilvania, la base rítmica está formada por el ''
==== Aerófonos ====
Entre los instrumentos de viento, un lugar especial lo ocupa la nai (flauta de pan) (Nai (flauta de pan). Conocido desde la antigüedad, en la práctica del lăutari muntenio se convirtió en un instrumento de interpretación solista virtuosa. El nai tradicional rumano consiste en tubos de caña, bambú o saúco dispuestos en fila con una forma ligeramente cóncava. Las tuberías están abiertas en la parte superior y selladas en la parte inferior con tapones y cera; la cantidad de cera en las pipas sirve para afinar. Cada tubo da un tono de una escala diatónica. En el siglo XX, gracias a maestros como Fănică Luca, el nai se hizo ampliamente conocido más allá de Rumania como uno de los símbolos de la música folclórica rumana.
Otro aerófono importante es el taragoto - un instrumento de madera con una sola caña (Caña (boquilla)) y un orificio cónico. Originalmente un instrumento húngaro modificado a finales del siglo XIX, fue adoptado por los músicos rumanos en Banat. El taragote tiene un sonido potente y expresivo; se difundió ampliamente y se convirtió en uno de los instrumentos característicos de Transilvania y Banat. En la práctica moderna, especialmente en Banat, su función suele ser asumida por el saxofón, mientras que en los conjuntos moldavos suele ser el clarinete; Ambos entraron en uso popular bajo la influencia de bandas de viento militares y civiles.
En el siglo XX, un instrumento clave del conjunto lăutari se convirtió en el acordeón (
En Moldavia y Bucovina, los instrumentos de viento metal (
==== Membranófonos ====
En varios pueblos de Muntenia y Oltenia, en el valle del río Olt, las bodas y otras festividades todavía presentaban, hasta el siglo XX, una antigua pandereta de armazón: la
== Tradición profesional: lăutărească music ==

La música Lăutărească se desarrolló como música de músicos profesionales, en contraste con la música pastoral amateur. El nombre deriva del instrumento.
Los Lăutari forman conjuntos instrumentales conocidos como tarafs. La composición y el sonido de un taraf varían según la región y reflejan los dialectos musicales locales y las preferencias de la audiencia. El taraf clásico de las regiones del sur (Muntenia, Oltenia, sur de Moldavia), que tomó forma en el siglo XIX, se construye alrededor de un grupo de cuerdas: el principal
En Moldavia y Bucovina, el conjunto se amplía frecuentemente con un grupo de viento (trompetas, clarinete, trombón), dando lugar a bandas de música lăutari ("fanfarria"). Estas orquestas rurales tocan danzas folclóricas a ritmos rápidos con una interpretación poderosa y expresiva. La música de la fanfarria se formó bajo la influencia de la occidentalización del siglo XIX y la música militar europea. Reemplazaron conjuntos de tipo otomano (
Lăutari actuó como mediador entre pueblo y ciudad, y entre Oriente y Occidente, lo que se refleja en su repertorio y estilo. En el período fanariota (fanariotas) (siglo XVIII-principios del XIX) adoptaron activamente elementos de la música otomana, dando forma a un género urbano asociado con la
En el siglo XX, la instrumentación lăutari cambió bajo el impacto de la urbanización y el progreso tecnológico. El acordeón, que entró en los tarafs en la década de 1930, se generalizó y en muchos casos reemplazó al cimbalom y al cobza: podía transmitir la melodía y al mismo tiempo mantener la armonía.''
A mediados del siglo XX, con el desarrollo de la grabación de sonido y la radio, la música lăutărească experimentó un auge. Artistas de esa época: los instrumentistas Fănică Luca, Toni Iordache, Nicolae Neacșu,

La interpretación de Lăutari está marcada por el virtuosismo y la improvisación; Los estudiosos suelen compararlo con la práctica del jazz. Los músicos embellecen constantemente la melodía con melismas, vibrato y glissando. Los violinistas utilizan afinaciones de instrumentos específicas para facilitar la ejecución en tonos difíciles o para imitar el sonido de los cimpoi. El arte Lăutari se caracteriza por el eclecticismo estético: dependiendo de la situación y las expectativas del público, puede combinar canciones antiguas con romances urbanos y formas de danza contemporánea.
El repertorio de lăutari es diverso: incluye “escuchar música” (
En Moldavia y Besarabia, la historia de la música lăutărească está estrechamente relacionada con la tradición de los músicos folclóricos judíos: los klezmers. La larga coexistencia de estos grupos profesionales condujo a una influencia mutua: los lăutari incorporaron melodías de origen klezmer a su repertorio, mientras que los klezmers adoptaron las rumanas doina y hora. Se cree que fue a través de esta interacción que el cimbalom entró en el taraf moldavo y se convirtió en uno de sus símbolos.
== Historia de la investigación ==
El estudio de la música folclórica rumana evolucionó desde el coleccionismo romántico del siglo XIX hasta la formación de una etnomusicología académica en el siglo XX. Los primeros registros anotados de melodías relacionadas con la tradición rumana aparecen en tablaturas de órgano de los siglos XVI y XVII (por ejemplo, la
A mediados del siglo XIX, en medio del renacimiento nacional, los poetas Vasile Alecsandri y Alecu Russo comenzaron a publicar textos de baladas y doine, enfatizando su valor artístico. Al mismo tiempo, los compositores Karol Mikuli y Alexandru Berdescu (

La etapa académica comenzó en las primeras décadas del siglo XX, con la difusión del fonógrafo y la obra de Béla Bartók y Constantin Brăiloiu. Entre 1908 y 1918, Bartók recopiló alrededor de 3.500 melodías rumanas en Bihor, Maramureș y otras regiones; desarrolló una clasificación de dialectos musicales y fue el primero en describir el ritmo parlando rubato. Brăiloiu fundó el Archivo de Folclore de la Sociedad de Compositores Rumanos (1928); Posteriormente el archivo pasó a formar parte del
Los estudiantes y contemporáneos de Brăiloiu continuaron las tradiciones de la escuela de Bucarest:
En Besarabia (más tarde RSS de Moldavia (República Socialista Soviética de Moldavia), Petru Ștefănucă, un investigador del folclore de Besarabia meridional y la zona de Codru (Codru (bosque)), y Vasile Popovici hicieron una contribución significativa. En el período de posguerra, se formó un círculo de investigadores en Chișinău: Gleb Ciaicovschi-Mereşanu y Petru Stoianov. Académicos contemporáneos -
La mayor colección de grabaciones de música folclórica rumana, con más de cien mil ejemplares, se conserva en Bucarest, en el Instituto de Etnografía y Folclore "Constantin Brăiloiu".
Entre las principales obras sintéticas se encuentran las monografías de Tiberiu Alexandru "Instrumentos musicales del pueblo rumano" (1956).
== Situación contemporánea y tendencias ==
En los siglos XX y XXI, la música folclórica rumana ha cambiado en un contexto de coexistencia entre formas arcaicas y la globalización. En el período comunista en Rumania y la Moldavia soviética, el estado creó grandes conjuntos profesionales (como “
La música de Lăutărească se adaptó más fácilmente al entorno del mercado porque es una creación musical profesional: los lăutari tocan por encargo, trabajan en conjuntos y ajustan rápidamente el repertorio a los gustos del público. Del medio urbano lăutari surgió el género manele, que en la década de 1990 se transformó en dance pop-folk, conservando rasgos melismáticos orientales. Tarafs tradicionales como Taraf de Haïdouks y Fanfare Ciocârlia (Fanfare Ciocârlia) ganaron reconocimiento internacional en la escena musical mundial, presentando la música rumana como un arte vivo y virtuoso.
La UNESCO ha inscrito una serie de prácticas y géneros del folclore musical rumano en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad: el ritual Căluș (Rumania, 2008),
== Ver también ==

* Música popular

== Notas ==
'''Comentarios''''

'''Referencias'''

== Fuentes ==
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== Fuentes externas ==
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== Lectura adicional ==
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Historia de la música de Rumania
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
Mitología rumana
Cultura rural en Europa
Música folklórica rumana
Cultura de Rumania

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