'''Viva Jillian Gibb''' (11 de septiembre de 1945–4 de diciembre de 2017), a veces denominada Jillian Gibb, fue una fotógrafa, grabadora, cartelista, activista y documentalista social feminista australiana activa entre 1974 y 2017.
== Vida temprana y educación, 1945–1974 ==
Viva Jillian Gibb nació el 11 de septiembre de 1945 en Bobinawarrah, un pequeño asentamiento aproximadamente a 30 km al sureste de Wangaratta, en la zona rural de Victoria. Hija menor de una familia de ganaderos, era, según el relato de sus hijos, una niña amante de los animales algo fuera de contexto en su entorno industrial rural. Su primer impulso artístico encontró una salida en la fotografía, un interés que persiguió de manera informal antes de que más tarde se convirtiera en la piedra angular de su práctica profesional.
Viva obtuvo un diploma de arte en Wangaratta Technical College entre 1961 y 1965. Luego se mudó a Melbourne para estudiar pintura en la Escuela de Arte de la Galería Nacional (Galería Nacional de Victoria Art School) (1965–68), antes de completar estudios de grabado en el Victorian College of the Arts (VCA) durante 1973–74. En el VCA, la fotografía surgió como su medio principal, iniciada mediante la incorporación de fotografías antiguas en sus serigrafías. Su oficio como grabadora se trasladó directamente a su práctica de impresión fotográfica.
Se graduó de la VCA el mismo año que la fotógrafa Sue Ford, en un momento en que las fotógrafas de Australia comenzaban a afirmar lo personal y lo cotidiano como territorio legítimo para la investigación artística, una convergencia que resultaría formativa para las carreras de ambas artistas.
== Práctica documental, 1975–1990 ==
En 1975, Gibb se mudó al 64 de Capel Street, West Melbourne, con sus dos hijos, Sybil y Rupert. Rápidamente estableció su primer cuarto oscuro exclusivo en 72 Capel Street. A partir de esta dirección, comenzó a hacer una crónica constante de la gente y las calles que la rodeaban. Trabajó principalmente con una cámara Rolleiflex de doble lente de formato medio y una cámara prensa Graflex Speed Graphic de gran formato de 4×5 pulgadas, desarrollando e imprimiendo sus propias impresiones en gelatina de plata. Su hijo Rupert recordó más tarde que: "ella sabía exactamente cuán negros quería que fueran sus negros y cuán brillantes eran sus reflejos y conocía tan bien sus exposiciones que rara vez desperdiciaba película".
La comunidad del oeste y el norte de Melbourne fue su tema principal durante casi dos décadas, y se vuelven a visitar algunas personas: Vincenzo Lamberti, al lado en 62 Capel Street; Tommy y Maureen en el número 8 de Hawke Street; Sammy en el número 12. Desde 1980 vivió y trabajó en el número 10 de Hawke Street
Desde el principio, Gibb adoptó un enfoque consistente en el retrato, priorizando planos medios o largos con el sujeto capturado en relación con su entorno. En la década de 1980, su trabajo mostró una creciente conciencia de los discursos teóricos en torno a la representación. En su exposición de NGV de 1980, "One Year's Work", las fotografías se presentaron como secuencias de múltiples imágenes (ejemplos ahora en la colección de NGV) y comenzó a incorporar texto como estrategia conceptual. Boddington describió las obras resultantes como: "imágenes que parecen joyas, formadas por entre una y diez letras pequeñas... las palabras de los títulos, discretas pero a menudo muy alusivas, se fusionan con las imágenes para hacer eco de su significado". Títulos como ''No muchos de nosotros nos quedamos ahora'',
=== Calle Capel ===
Durante un período a mediados de la década de 1970, la escritora Helen Garner y su hija Alice vivieron con Gibb en el número 64 de Capel Street. En su contribución de memorias al catálogo de la exposición de 2026, Garner recordó el estrecho pero vital arreglo doméstico: "Éramos madres solteras. Yo tenía una hija, ella tenía una hija y un hijo; todos nos mudamos juntos".'' Helen Ennis identifica a Gibb y Sue Ford como excepcionales entre las fotógrafas de la época por haber criado a sus hijos mientras mantenían una práctica fotográfica continua. Fue durante este tiempo que Garner escribió su primera novela Monkey Grip (1977). Garner recordó a Gibb como una persona de formidable capacidad práctica y creativa: "Todo lo que podía hacer era escribir, pero Viva era una mujer de campo, una persona de asombrosas habilidades prácticas". Garner describió cómo Gibb había estado "hundiéndose profundamente en su rincón de nuestra ciudad, absorbiéndolo silenciosamente y a su gente en su imaginación de artista, su archivo de historiador... Su corazón estaba abierto al mundo que había elegido. Ella lo sirvió, lo hizo suyo y su trabajo muestra la profunda sinceridad de ese amor'''."'''
Tanto Gibb como Garner participaron en proyectos artísticos estrechamente relacionados desde el mismo espacio doméstico: Gibb a través de la fotografía documental, Garner a través de la ficción sincera. La curadora Savannah Smith destacó la sensibilidad compartida y describió la "intimidad con el lugar" que caracteriza a ambos cuerpos de trabajo, construida a través del "conocimiento local y el movimiento regular y rutinario a través de los espacios de la vida de uno".
== Carteles políticos, 1974–1990 ==
Paralelamente a su fotografía, e inspirada en los carteles de acción directa del Atelier Populaire de la École des Beaux-Arts de París durante los disturbios civiles de mayo del 68|1968,
El primer cartel reconocido de Gibb, ''CIA Assassin'' (1974),
En particular, a pesar de su participación activa en las marchas y campañas que definieron la vida política de Melbourne en la década de 1970 (moratoria de Vietnam y protestas contra el apartheid, liberación de las mujeres, derechos territoriales de los aborígenes, movimientos antinucleares) y su producción de carteles que los criticaban, Gibb decidió no fotografiar estos eventos. Su compromiso político con la fotografía siguió siendo íntimo y personal: personas que conocía, no multitudes anónimas, aunque, al igual que Rennie Ellis, fotografió protestas en el Día de Anzac.
== Contexto ==
Gibb fue parte de una importante cohorte de fotógrafos de documentales sociales que trabajaron en el norte interior de Melbourne durante las décadas de 1970 y 1980, que incluían a Sue Ford, Micky Allan, Ponch Hawkes, Ruth Maddison, Janina Green, Virginia Fraser (Virginia Fraser (artista)), Helen Grace, Virginia Coventry y Sandy Edwards. La fotógrafa Ruth Maddison, que conoció a Gibb en la década de 1970 a través de círculos sociales compartidos, la recordó en el catálogo de la exposición 2026: Viva fue a una escuela de arte formada en pintura y grabado, y posteriormente la fotografía se convirtió en el área principal de su práctica. Me asombró su capacidad para realizar un trabajo potente en tres medios diferentes". Maddison atribuyó al trabajo y la amistad de Gibb un apoyo directo e inspiración al comienzo de su propia carrera fotográfica en 1976: "todos abrazamos el feminismo y la creencia de que la vida cotidiana era digna de consideración artística, y nos apoyábamos mutuamente mientras lo incorporábamos a nuestro trabajo de maneras similares y diferentes".
El grupo articuló las amplias preocupaciones del feminismo de la segunda ola, respondiendo a las máximas gemelas de la época –“lo personal es político” y “pensar globalmente, actuar localmente”- y a las críticas posmodernas de la tradición documental. La validación institucional de la vida cotidiana en la fotografía artística australiana se había establecido recientemente cuando, en 1974, el NGV fue curador de la primera exposición individual de un fotógrafo australiano, ''Time Series'' de Sue Ford. Como reflexionó Ponch Hawkes: "Me impactó como un rayo: ella había hecho que lo ordinario y lo común merecieran un lugar en el NGV. La gente no era grandes exploradores ni deportistas ni grandes bellezas ni de otra cultura exótica. Ellos eran "nosotros".
== Fotografía posterior, décadas de 1980 a 2000 ==
A finales de la década de 1980, el compromiso de Gibb con la justicia social se extendió más allá de Melbourne. Viajó a Sudáfrica para documentar la vida de la gente en ciudades y pueblos bajo el apartheid, y a Hong Kong y China, donde fotografió a David Goldblatt
Al regresar a Australia, quedó sorprendida por la falta de oportunidades de formación fotográfica para las mujeres aborígenes y se acercó al Victorian Women's Trust en busca de financiación para apoyar un programa de cadetes de fotografía. Los primeros destinatarios fueron Maree Clarke y Kim Kruger, un acto práctico de tutoría que reflejó sus creencias arraigadas sobre el acceso cultural equitativo. En 1990, participó en un proyecto de fotografía de mujeres Koori para Victorian Women's Trust, y la exposición resultante, "Nosotros dos estamos mirando" (fotografía de Maree Clarke, Kim Kruger, Sonja Hodge y Gibb), se mostró en Art Moves, 387 Little Bourke Street, Melbourne, en 1991.
Gibb también había asistido, desde mediados de la década de 1970, a eventos religiosos multiculturales y le preocupaba que fueran de importante importancia histórica y estuvieran quedando indocumentados. Señaló que "Australia en su conjunto parecía tener poca idea de la riqueza cultural inherente a la religión y las ceremonias religiosas". Esto motivó "The Way: Religiones Ceremonies in Victoria", que se convirtió en su última serie fotográfica importante (iniciada en la década de 1990). Documentó las ceremonias formales, festivales, bailes y procesiones de comunidades multiculturales: anglicanas, ortodoxas bizantinas, ortodoxas orientales, nestorianas, protestantes y múltiples ramas del catolicismo, así como comunidades budistas, bahá'ís, hindúes y musulmanas. El proyecto exigía determinación: en una ocasión, recordó Gibb, su bufanda se incendió durante una ceremonia de la Iglesia Ortodoxa Etíope.
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, la comunidad que Gibb había documentado tan cuidadosamente comenzó a dispersarse. El ayuntamiento subastó propiedades en Capel Street y sus alrededores a partir de diciembre de 1990, desplazando a la mezcla de residentes de larga data, artistas y habitantes contraculturales que habían dado carácter a la zona. El periodista de ''Age'' John Stevens, escribiendo en febrero de 1991, condenó el resultado: "La gentrificación está a punto de comenzar... Una comunidad pequeña, vibrante y ligeramente desaliñada se desvanecerá".
Su práctica fotográfica llegó a su fin alrededor del año 2000, provocado en gran parte por el giro digital de la fotografía, al que nunca se adaptó. Su hijo Rupert señaló: "Algo acerca de la economía forzada del medio, el valor de cada exposición desapareció". Continuó fotografiando a amigos y familiares de manera informal, pero volvió principalmente a la pintura.
== Últimos años, 2000–2017 ==
Gibb residió en su casa en 10 Hawke Street, North Melbourne, hasta su muerte. Ella donó una gran parte de su archivo (412 fotografías de gelatina de plata de gran formato en blanco y negro, 11 cibacromos (Ilfocromo) y 37 carteles) a la Colección de Imágenes de la Biblioteca Estatal de Victoria. También continuó participando esporádicamente en proyectos expositivos y de publicaciones.
En 2017, tras un diagnóstico terminal, Gibb pasó sus últimos meses pintando intensamente. Ruth Maddison, que la vio en su última exposición en Mario's Café en Fitzroy en 2017, describió la obra: "Pinturas hermosas, vibrantes y tiernas, todas pintadas en ese último año de su vida". Murió el 4 de diciembre de 2017 y fue enterrada bajo una lápida tallada que representa un wombat, en el cementerio Linton (Linton, Victoria) en Golden Plains Shire, Victoria. Maddison concluye sus memorias de Gibb con las palabras: "Veo a Viva, su espeso cabello rojo henna, y escucho su gran risa cada vez que veo alguno de sus trabajos".
== Legado ==
Las fotografías de Gibb, la mayoría donadas por su familia, se encuentran en las principales colecciones públicas de toda Australia.
En 2019, la Galería de Arte Monash (ahora Museo de Fotografía Australiana) presentó ''Un lugar en el tiempo'',
En 2025, Sybil Gibb y Rupert Duffy donaron más de 200 impresiones en gelatina de plata al Melbourne Art Trust, lo que llevó a la ciudad de Melbourne a montar "En la calle donde vivo: retrato de Viva Gibb del norte y oeste de Melbourne" en la City Gallery del Ayuntamiento de Melbourne (del 5 de marzo al 7 de agosto de 2026). Comisariada por Savannah Smith, la exposición marcó la presentación más grande de su trabajo en más de treinta años y estuvo acompañada de un catálogo ilustrado con ensayos de Helen Garner y Ruth Maddison. La fotografía de Garner tomada por Gibb aparece en la exposición y publicación Nacional de Victoria 2025/26 ''Mujeres fotógrafas 1900–1975: un legado de luz''.
Curadora de "En la calle donde vivo: el retrato de Viva Gibb del norte y oeste de Melbourne", Smith reflexionó sobre la importancia de Gibb y su obra como: "una hermosa oda al carácter, la resiliencia y la calidez de las personas que vivieron y trabajaron en el centro de la ciudad de Melbourne durante las fervientes décadas de finales del siglo XX". El ensayo curatorial concluye: "El retrato de Viva del norte y oeste de Melbourne es distintivamente suyo: profundamente consciente, socialmente comprometido y sincero".
* 1976 Galería George Paton, Universidad de Melbourne, Melbourne
* 1978 Galería George Paton, Universidad de Melbourne, Melbourne
* 1979-1980 ''One Year's Work'' Galería Nacional de Victoria, Melbourne
* 1981 Fundación de Arte Experimental, Adelaida
* 1991 Fundación de Arte Experimental, Adelaida
* 2017 Mario's Café, Fitzroy, Melbourne
==== Póstumo ====
* 2019, 27 de julio – 29 de septiembre de 2019 ''Un lugar en el tiempo: fotografías de Viva Gibb'' | Museo de Fotografía Australiana (Galería de Arte Monash), Wheelers Hill, Melbourne
=== Exposiciones colectivas y itinerantes ===
* 1974 ''Exposición de carteles de graduación del VCA'', Victorian College of the Arts, Melbourne * 1979 Galería Tin Sheds, Sídney
* 1980 Exposiciones colectivas a nivel nacional. Varios lugares, Australia
* 1983 Galería Nacional de Australia, Canberra
* 1983 Artspace, Sídney
* 1986 ''La Distancia Crítica: trabajo con fotografía, política, escritura''. Varios lugares
* 1986, 3–27 de julio, "Una exposición colectiva australiana". Brian Windridge, Viva Jillian Gibb, Virginia Fraser (Virginia Fraser (artista)), Fiona Hall (Fiona Hall (artista)). Galería y taller de fotógrafos|Galería de fotógrafos, Melbourne
* 13 de junio – 16 de agosto de 1991 ''Nosotros dos estamos mirando (fotografía de Maree Clarke, Kim Kruger, Sonja Hodge, Jillian Viva Gibb)'' | Art Moves, 387 Little Bourke Street, Melbourne (Victorian Women's Trust)
* 19 de mayo de 2023 – 28 de enero de 2024 ''ESPEJO: Nuevas miradas sobre la fotografía'' | Galería Victoria, Biblioteca Estatal de Victoria, Melbourne * 2019 ''La protesta es un acto creativo''. Museo de Fotografía Australiana, Wheelers Hill, Melbourne * 2019 ''Viejas formas, nuevas formas'' con Tony Albert, Lisa Bellear, Peta Clancy, Brenda L Croft, Viva Gibb, Gail Harradine, Dianne Jones, Leah King-Smith, Michael Riley (artista)|Michael Riley, Damien Shen, James Tylor. Museo de Fotografía Australiana, Wheelers Hill, Melbourne * 2019 ''Regreso a la naturaleza''. Museo de Fotografía Australiana, Wheelers Hill, Melbourne * 2019 ''Regalos a la colección GNV (fotografías y carteles)''. Galería Nacional de Victoria, Melbourne
* 28 de noviembre de 2025 – 26 de mayo de 2026 ''Mujeres fotógrafas 1900-1975: un legado de luz''. Galería Nacional de Victoria, Melbourne
* 2026, del 5 de marzo al 7 de agosto de 2026 ''En la calle donde vivo: el retrato de Viva Gibb del norte y el oeste de Melbourne'' | Galería de la ciudad, Ayuntamiento de Melbourne, Melbourne
== Colecciones ==
* Galería Nacional de Victoria, Melbourne * Galería Nacional de Australia, Canberra * Biblioteca Estatal de Victoria|Biblioteca Estatal de Victoria, Melbourne (412 fotografías en gelatina de plata, 11 cibacromos, 37 carteles, donados por el artista) * Ciudad de Monash|Museo de Fotografía Australiana (anteriormente Galería de Arte Monash), Wheelers Hill, Victoria * Colección de Arte y Patrimonio de la Ciudad de Melbourne (Melbourne Art Trust): más de 200 impresiones en gelatina de plata, donadas por Sybil Gibb y Rupert Duffy, 2025
Feministas australianas
Fotógrafas australianas
1945 nacimientos
2017 muertes
Fotógrafos de Melbourne
Artistas australianos del siglo XX
Artistas australianos del siglo XXI
Fotógrafos australianos
Fotógrafas australianas del siglo XX
Fotógrafos australianos del siglo XX
Fotógrafas australianas del siglo XXI
Fotógrafos australianos del siglo XXI
Arte de Mujeres Registrar artistas
Alumnos del Victorian College of the Arts
[h4] '''Viva Jillian Gibb''' (11 de septiembre de 1945–4 de diciembre de 2017), a veces denominada Jillian Gibb, fue una fotógrafa, grabadora, cartelista, activista y documentalista social feminista australiana activa entre 1974 y 2017.
== Vida temprana y educación, 1945–1974 == Viva Jillian Gibb nació el 11 de septiembre de 1945 en Bobinawarrah, un pequeño asentamiento aproximadamente a 30 km al sureste de Wangaratta, en la zona rural de Victoria. Hija menor de una familia de ganaderos, era, según el relato de sus hijos, una niña amante de los animales algo fuera de contexto en su entorno industrial rural. Su primer impulso artístico encontró una salida en la fotografía, un interés que persiguió de manera informal antes de que más tarde se convirtiera en la piedra angular de su práctica profesional. Viva obtuvo un diploma de arte en Wangaratta Technical College entre 1961 y 1965. Luego se mudó a Melbourne para estudiar pintura en la Escuela de Arte de la Galería Nacional (Galería Nacional de Victoria Art School) (1965–68), antes de completar estudios de grabado en el Victorian College of the Arts (VCA) durante 1973–74. En el VCA, la fotografía surgió como su medio principal, iniciada mediante la incorporación de fotografías antiguas en sus serigrafías. Su oficio como grabadora se trasladó directamente a su práctica de impresión fotográfica.
Se graduó de la VCA el mismo año que la fotógrafa Sue Ford, en un momento en que las fotógrafas de Australia comenzaban a afirmar lo personal y lo cotidiano como territorio legítimo para la investigación artística, una convergencia que resultaría formativa para las carreras de ambas artistas.
== Práctica documental, 1975–1990 == En 1975, Gibb se mudó al 64 de Capel Street, West Melbourne, con sus dos hijos, Sybil y Rupert. Rápidamente estableció su primer cuarto oscuro exclusivo en 72 Capel Street. A partir de esta dirección, comenzó a hacer una crónica constante de la gente y las calles que la rodeaban. Trabajó [url=viewtopic.php?t=31578]principalmente[/url] con una cámara Rolleiflex de doble lente de formato medio y una cámara prensa Graflex Speed Graphic de gran formato de 4×5 pulgadas, desarrollando e imprimiendo sus propias impresiones en gelatina de plata. Su hijo Rupert recordó más tarde que: "ella sabía exactamente cuán negros quería que fueran sus negros y cuán brillantes eran sus reflejos y conocía tan bien sus exposiciones que rara vez desperdiciaba película". La comunidad del oeste y el norte de Melbourne fue su tema principal durante casi dos décadas, y se vuelven a visitar algunas personas: Vincenzo Lamberti, al lado en 62 Capel Street; Tommy y Maureen en el número 8 de Hawke Street; Sammy en el número 12. Desde 1980 vivió y trabajó en el número 10 de Hawke Street Desde el principio, Gibb adoptó un enfoque consistente en el retrato, priorizando planos medios o largos con el sujeto capturado en relación con su entorno. En la década de 1980, su trabajo mostró una creciente conciencia de los discursos teóricos en torno a la representación. En su exposición de NGV de 1980, "One Year's Work", las fotografías se presentaron como secuencias de múltiples imágenes (ejemplos ahora en la colección de NGV) y comenzó a incorporar texto como estrategia conceptual. Boddington describió las obras resultantes como: "imágenes que parecen joyas, formadas por entre una y diez letras pequeñas... las palabras de los títulos, discretas pero a menudo muy alusivas, se fusionan con las imágenes para hacer eco de su significado". Títulos como ''No muchos de nosotros nos quedamos ahora'', === Calle Capel === Durante un período a mediados de la década de 1970, la escritora Helen Garner y su hija Alice vivieron con Gibb en el número 64 de Capel Street. En su contribución de memorias al catálogo de la exposición de 2026, Garner recordó el estrecho pero vital arreglo doméstico: "Éramos madres solteras. Yo tenía una hija, ella tenía una hija y un hijo; todos nos mudamos juntos".'' Helen Ennis identifica a Gibb y Sue Ford como excepcionales entre las fotógrafas de la época por haber criado a sus hijos mientras mantenían una práctica fotográfica continua. Fue durante este tiempo que Garner escribió su primera novela Monkey Grip (1977). Garner recordó a Gibb como una persona de formidable capacidad práctica y creativa: "Todo lo que podía hacer era escribir, pero Viva era una mujer de campo, una persona de asombrosas habilidades prácticas". Garner describió cómo Gibb había estado "hundiéndose profundamente en su rincón de nuestra ciudad, absorbiéndolo silenciosamente y a su gente en su imaginación de artista, su archivo de historiador... Su corazón estaba abierto al mundo que había elegido. Ella lo sirvió, lo hizo suyo y su trabajo muestra la profunda sinceridad de ese amor'''."'''
Tanto Gibb como Garner participaron en proyectos artísticos estrechamente relacionados desde el mismo espacio doméstico: Gibb a través de la fotografía documental, Garner a través de la ficción sincera. La curadora Savannah Smith destacó la sensibilidad compartida y describió la "intimidad con el lugar" que caracteriza a ambos cuerpos de trabajo, construida a través del "conocimiento local y el movimiento regular y rutinario a través de los espacios de la vida de uno". == Carteles políticos, 1974–1990 == Paralelamente a su fotografía, e inspirada en los carteles de acción directa del Atelier Populaire de la École des Beaux-Arts de París durante los disturbios civiles de mayo del 68|1968, El primer cartel reconocido de Gibb, ''CIA Assassin'' (1974), En particular, a pesar de su participación activa en las marchas y campañas que definieron la vida política de Melbourne en la década de 1970 (moratoria de Vietnam y protestas contra el apartheid, liberación de las mujeres, derechos territoriales de los aborígenes, movimientos antinucleares) y su producción de carteles que los criticaban, Gibb decidió no fotografiar estos eventos. Su compromiso político con la fotografía siguió siendo íntimo y personal: personas que conocía, no multitudes anónimas, aunque, al igual que Rennie Ellis, fotografió protestas en el Día de Anzac. == Contexto == Gibb fue parte de una importante cohorte de fotógrafos de documentales sociales que trabajaron en el norte interior de Melbourne durante las décadas de 1970 y 1980, que incluían a Sue Ford, Micky Allan, Ponch Hawkes, Ruth Maddison, Janina Green, Virginia Fraser (Virginia Fraser (artista)), Helen Grace, Virginia Coventry y Sandy Edwards. La fotógrafa Ruth Maddison, que conoció a Gibb en la década de 1970 a través de círculos sociales compartidos, la recordó en el catálogo de la exposición 2026: Viva fue a una escuela de arte formada en pintura y grabado, y posteriormente la fotografía se convirtió en el área principal de su práctica. Me asombró su capacidad para realizar un trabajo potente en tres medios diferentes". Maddison atribuyó al trabajo y la amistad de Gibb un apoyo directo e inspiración al comienzo de su propia carrera fotográfica en 1976: "todos abrazamos el feminismo y la creencia de que la vida cotidiana era digna de consideración artística, y nos apoyábamos mutuamente mientras lo incorporábamos a nuestro trabajo de maneras similares y diferentes".
El grupo articuló las amplias preocupaciones del feminismo de la segunda ola, respondiendo a las máximas gemelas de la época –“lo personal es político” y “pensar globalmente, actuar localmente”- y a las críticas posmodernas de la tradición documental. La validación institucional de la vida cotidiana en la fotografía artística australiana se había establecido recientemente cuando, en 1974, el NGV fue curador de la primera exposición individual de un fotógrafo australiano, ''Time Series'' de Sue Ford. Como reflexionó Ponch Hawkes: "Me impactó como un rayo: ella había hecho que lo ordinario y lo común merecieran un lugar en el NGV. La gente no era grandes exploradores ni deportistas ni grandes bellezas ni de otra cultura exótica. Ellos eran "nosotros". == Fotografía posterior, décadas de 1980 a 2000 == A finales de la década de 1980, el compromiso de Gibb con la justicia social se extendió más allá de Melbourne. Viajó a Sudáfrica para documentar la vida de la gente en ciudades y pueblos bajo el apartheid, y a Hong Kong y China, donde fotografió a David Goldblatt Al regresar a Australia, quedó sorprendida por la falta de oportunidades de formación fotográfica para las mujeres aborígenes y se acercó al Victorian Women's Trust en busca de financiación para apoyar un programa de cadetes de fotografía. Los primeros destinatarios fueron Maree Clarke y Kim Kruger, un acto práctico de tutoría que reflejó sus creencias arraigadas sobre el acceso cultural equitativo. En 1990, participó en un proyecto de fotografía de mujeres Koori para Victorian Women's Trust, y la exposición resultante, "Nosotros dos estamos mirando" (fotografía de Maree Clarke, Kim Kruger, Sonja Hodge y Gibb), se mostró en Art Moves, 387 Little Bourke Street, Melbourne, en 1991.
Gibb también había asistido, desde mediados de la década de 1970, a eventos religiosos multiculturales y le preocupaba que fueran de importante importancia histórica y estuvieran quedando indocumentados. Señaló que "Australia en su conjunto parecía tener poca idea de la riqueza cultural inherente a la religión y las ceremonias religiosas". Esto motivó "The Way: Religiones Ceremonies in Victoria", que se convirtió en su última serie fotográfica importante (iniciada en la década de 1990). Documentó las ceremonias formales, festivales, bailes y procesiones de comunidades multiculturales: anglicanas, ortodoxas bizantinas, ortodoxas orientales, nestorianas, protestantes y múltiples ramas del catolicismo, así como comunidades budistas, bahá'ís, hindúes y musulmanas. El proyecto exigía determinación: en una ocasión, recordó Gibb, su bufanda se incendió durante una ceremonia de la Iglesia Ortodoxa Etíope.
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, la comunidad que Gibb había documentado tan cuidadosamente comenzó a dispersarse. El ayuntamiento subastó propiedades en Capel Street y sus alrededores a partir de diciembre de 1990, desplazando a la mezcla de residentes de larga data, artistas y habitantes contraculturales que habían dado carácter a la zona. El periodista de ''Age'' John Stevens, escribiendo en febrero de 1991, condenó el resultado: "La gentrificación está a punto de comenzar... Una comunidad pequeña, vibrante y ligeramente desaliñada se desvanecerá". Su práctica fotográfica llegó a su fin alrededor del año 2000, provocado en gran parte por el giro digital de la fotografía, al que nunca se adaptó. Su hijo Rupert señaló: "Algo acerca de la economía forzada del medio, el valor de cada exposición desapareció". Continuó fotografiando a amigos y familiares de manera informal, pero volvió [url=viewtopic.php?t=31578]principalmente[/url] a la pintura.
== Últimos años, 2000–2017 == Gibb residió en su casa en 10 Hawke Street, North Melbourne, hasta su muerte. Ella donó una gran parte de su archivo (412 fotografías de gelatina de plata de gran formato en blanco y negro, 11 cibacromos (Ilfocromo) y 37 carteles) a la Colección de Imágenes de la Biblioteca Estatal de Victoria. También continuó participando esporádicamente en proyectos expositivos y de publicaciones.
En 2017, tras un diagnóstico terminal, Gibb pasó sus últimos meses pintando intensamente. Ruth Maddison, que la vio en su última exposición en Mario's Café en Fitzroy en 2017, describió la obra: "Pinturas hermosas, vibrantes y tiernas, todas pintadas en ese último año de su vida". Murió el 4 de diciembre de 2017 y fue enterrada bajo una lápida tallada que representa un wombat, en el cementerio Linton (Linton, Victoria) en Golden Plains Shire, Victoria. Maddison concluye sus memorias de Gibb con las palabras: "Veo a Viva, su espeso cabello rojo henna, y escucho su gran risa cada vez que veo alguno de sus trabajos".
== Legado == Las fotografías de Gibb, la mayoría donadas por su familia, se encuentran en las principales colecciones públicas de toda Australia.
En 2019, la Galería de Arte Monash (ahora Museo de Fotografía Australiana) presentó ''Un lugar en el tiempo'', En 2025, Sybil Gibb y Rupert Duffy donaron más de 200 impresiones en gelatina de plata al Melbourne Art Trust, lo que llevó a la ciudad de Melbourne a montar "En la calle donde vivo: retrato de Viva Gibb del norte y oeste de Melbourne" en la City Gallery del Ayuntamiento de Melbourne (del 5 de marzo al 7 de agosto de 2026). Comisariada por Savannah Smith, la exposición marcó la presentación más grande de su trabajo en más de treinta años y estuvo acompañada de un catálogo ilustrado con ensayos de Helen Garner y Ruth Maddison. La fotografía de Garner tomada por Gibb aparece en la exposición y publicación Nacional de Victoria 2025/26 ''Mujeres fotógrafas 1900–1975: un legado de luz''. Curadora de "En la calle donde vivo: el retrato de Viva Gibb del norte y oeste de Melbourne", Smith reflexionó sobre la importancia de Gibb y su obra como: "una hermosa oda al carácter, la resiliencia y la calidez de las personas que vivieron y trabajaron en el centro de la ciudad de Melbourne durante las fervientes décadas de finales del siglo XX". El ensayo curatorial concluye: "El retrato de Viva del norte y oeste de Melbourne es distintivamente suyo: profundamente consciente, socialmente comprometido y sincero".
* 1976 Galería George Paton, Universidad de Melbourne, Melbourne * 1978 Galería George Paton, Universidad de Melbourne, Melbourne
* 1979-1980 ''One Year's Work'' Galería Nacional de Victoria, Melbourne
* 1981 Fundación de Arte Experimental, Adelaida
* 1991 Fundación de Arte Experimental, Adelaida * 2017 Mario's Café, Fitzroy, Melbourne
==== Póstumo ==== * 2019, 27 de julio – 29 de septiembre de 2019 ''Un lugar en el tiempo: fotografías de Viva Gibb'' | Museo de Fotografía Australiana (Galería de Arte Monash), Wheelers Hill, Melbourne === Exposiciones colectivas y itinerantes === * 1974 ''Exposición de carteles de graduación del VCA'', Victorian College of the Arts, Melbourne * 1979 Galería Tin Sheds, Sídney * 1980 Exposiciones colectivas a nivel nacional. Varios lugares, Australia * 1983 Galería Nacional de Australia, Canberra * 1983 Artspace, Sídney * 1986 ''La Distancia Crítica: trabajo con fotografía, política, escritura''. Varios lugares * 1986, 3–27 de julio, "Una exposición colectiva australiana". Brian Windridge, Viva Jillian Gibb, Virginia Fraser (Virginia Fraser (artista)), Fiona Hall (Fiona Hall (artista)). Galería y taller de fotógrafos|Galería de fotógrafos, Melbourne * 13 de junio – 16 de agosto de 1991 ''Nosotros dos estamos mirando (fotografía de Maree Clarke, Kim Kruger, Sonja Hodge, Jillian Viva Gibb)'' | Art Moves, 387 Little Bourke Street, Melbourne (Victorian Women's Trust) * 19 de mayo de 2023 – 28 de enero de 2024 ''ESPEJO: Nuevas miradas sobre la fotografía'' | Galería Victoria, Biblioteca Estatal de Victoria, Melbourne * 2019 ''La protesta es un acto creativo''. Museo de Fotografía Australiana, Wheelers Hill, Melbourne * 2019 ''Viejas formas, nuevas formas'' con Tony Albert, Lisa Bellear, Peta Clancy, Brenda L Croft, Viva Gibb, Gail Harradine, Dianne Jones, Leah King-Smith, Michael Riley (artista)|Michael Riley, Damien Shen, James Tylor. Museo de Fotografía Australiana, Wheelers Hill, Melbourne * 2019 ''Regreso a la naturaleza''. Museo de Fotografía Australiana, Wheelers Hill, Melbourne * 2019 ''Regalos a la colección GNV (fotografías y carteles)''. Galería Nacional de Victoria, Melbourne * 28 de noviembre de 2025 – 26 de mayo de 2026 ''Mujeres fotógrafas 1900-1975: un legado de luz''. Galería Nacional de Victoria, Melbourne * 2026, del 5 de marzo al 7 de agosto de 2026 ''En la calle donde vivo: el retrato de Viva Gibb del norte y el oeste de Melbourne'' | Galería de la ciudad, Ayuntamiento de Melbourne, Melbourne
== Colecciones == * Galería Nacional de Victoria, Melbourne * Galería Nacional de Australia, Canberra * Biblioteca Estatal de Victoria|Biblioteca Estatal de Victoria, Melbourne (412 fotografías en gelatina de plata, 11 cibacromos, 37 carteles, donados por el artista) * Ciudad de Monash|Museo de Fotografía Australiana (anteriormente Galería de Arte Monash), Wheelers Hill, Victoria * Colección de Arte y Patrimonio de la Ciudad de Melbourne (Melbourne Art Trust): más de 200 impresiones en gelatina de plata, donadas por Sybil Gibb y Rupert Duffy, 2025
Feministas australianas Fotógrafas australianas 1945 nacimientos 2017 muertes Fotógrafos de Melbourne Artistas australianos del siglo XX Artistas australianos del siglo XXI Fotógrafos australianos Fotógrafas australianas del siglo XX Fotógrafos australianos del siglo XX Fotógrafas australianas del siglo XXI Fotógrafos australianos del siglo XXI Arte de Mujeres Registrar artistas Alumnos del Victorian College of the Arts [/h4]
More details: [url]https://en.wikipedia.org/wiki/Viva_Gibb[/url]
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''Viva Communications Inc.'', también conocido como '''Viva Entertainment Inc.'''' y simplemente '''VIVA''', es un conglomerado privado multinacional en Filipinas ubicado en Ortigas Center, Pásig....
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