Jarrón de ganso neoyorquino ⇐ Proyectos de artículos

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Un jarrón griego antiguo (pintura de jarrón griego) se conoce como jarrón de ganso de Nueva York o jarrón de ganso de Nueva York o jarrón Phlyax de Nueva York. La crátera de cáliz de figuras rojas (pintura de jarrón de figuras rojas) de la Baja Italia (Pintura de jarrón de la Baja Italia), ahora en el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York, es de mayor importancia científica principalmente debido a su representación del teatro griego antiguo (teatro de la antigua Grecia).
== Descripción y asignación ==
El anverso muestra cuatro figuras. Elevado a la izquierda y, por tanto, al fondo, hay un joven desnudo que se ha echado un abrigo al hombro. Las olas bajo sus pies indican una posición elevada en el terreno. Lo sigue un hombre mayor, desnudo, que sostiene un bastón en la mano derecha. La mano izquierda descansa sobre la cadera. En el centro de la imagen aparece un anciano desnudo con la cabeza vuelta hacia atrás. Mira hacia el hombre que está detrás de él. Tiene ambos brazos levantados por encima de la cabeza, donde se unen las manos. Las tres figuras masculinas están orientadas hacia el borde derecho de la imagen. En el borde derecho de la imagen hay una mujer mayor sobre un pedestal. Delante de sus pies hay una cesta desde la que asoman las cabezas de dos niños. Al final del borde delantero de la plataforma yace un ganso muerto, con el largo cuello colgando. El jarrón lleva el nombre de esta figura. Mientras la anciana sujeta su ropa delante de su pecho con su mano izquierda, ha extendido su otro brazo hacia los dos hombres, con su mano abierta hacia arriba.
Varias cosas identifican la escena como una representación teatral. Llama especialmente la atención la representación de los dos hombres desnudos. La exhibición exagerada de desnudez con genitales de gran tamaño es común en la comedia griega. Los vientres redondos y las nalgas gruesas también corresponden a la forma habitual del teatro. Tras una inspección más cercana, también se nota que las figuras supuestamente desnudas no lo están en realidad, sino que llevan trajes que simbolizan la desnudez. La estructura de la derecha se interpreta como un escenario de teatro. En consecuencia, las dos figuras masculinas se encuentran en la Orquesta (Orquesta (Arquitectura)). La cabeza que se muestra en la parte superior de la imagen entre los dos hombres también puede verse como una máscara teatral. También hay varias inscripciones que parecen salir de la boca y, por tanto, pueden entenderse como textos de teatro hablado. Incluyendo las expresiones faciales y los gestos de los personajes, se crea una imagen vívida de una comedia griega. Lo que probablemente se muestra es el castigo de un ladrón, el anciano, por parte de un funcionario, el hombre del bastón. La perjudicada es, por tanto, probablemente la anciana, como también lo indica el gesto acusatorio. Como jarrón que representa una imagen de la comedia griega, pertenece a la clase de los llamados jarrones Fliacios.

El reverso muestra tres jóvenes pelados. El de la izquierda mira hacia la derecha, los otros dos hacia la izquierda. Las dos figuras exteriores sostienen cada una un bastón largo.

== Procedencia y atribución ==
El jarrón fue comprado el 19 de noviembre de 1924 a Pietro Affaitati en Nápoles por el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York y recibió el número de inventario 24.97.104. La estructura de propiedad hasta este momento no está clara. En una carta del barón Antonio Palumbo de diciembre de ese año se indica el lugar del descubrimiento, que todavía se supone que es Taranto. Taranto fue uno de los lugares más importantes de producción de cerámica de Apulia (pintura de vasijas de Apulia) en la antigua Grecia. Arthur D. Trendall atribuyó el jarrón al pintor Tarporley en su obra fundamental Los jarrones de figuras rojas de Apulia 1 y lo colocó como una de sus primeras obras alrededor del 400 a.C. antes de Cristo o un poco más tarde. El pintor Tarporley fue el principal pintor de vasijas de Apulia de su época y había dado un gran impulso a la pintura de vasijas en la región en aquella época y a las posteriores. También fue creativo e innovador en la elección de motivos. A menudo representaba escenas teatrales. Este jarrón lo habría convertido en el pintor de jarrones con la primera representación teatral en Apulia y posiblemente en toda la pintura de jarrones subitaliana.
Un estudio realizado por Martine Denoyelle y Francesca Silvestrelli en 2013 llegó a la conclusión de que el pintor del jarrón no fue el pintor Tarporley, sino el pintor Dolon, que estuvo fuertemente influenciado por él. Mientras que el pintor Tarporley se encuentra en Taranto, el lugar de trabajo del pintor Dolon se supone que está en Metaponto, a menos de 50 kilómetros de distancia. Sin embargo, pertenece al círculo de la pintura de vasijas lucaniana, que, sin embargo, está muy cerca de la de Apulia. Los dos son muy similares tanto en el estilo como en la originalidad de su trabajo. Se cree que el pintor Dolon fue formado por el pintor Tarporley en Taranto, pero luego trabajó en Metapontum. Con un jarrón de una colección privada alemana, KonradSchauburg pudo demostrar que ambos pintores habían trabajado juntos en esta pieza.KonradSchauburg: ''Estudios sobre la pintura de jarrones de la Baja Italia. Volumen 11/12.'' Ludwig, Kiel 2008, ISBN 978-3-937719-71-9, págs. 64–67, 190–191 El grupo Tarlon se creó para obras que no se pueden asignar claramente.

En su estudio, Denoyelle y Silvestrelli examinaron principalmente la parte posterior del cráter con los tres jóvenes Matel, ya que la parte frontal, con la representación cómica del teatro y la exageración asociada a ella, tiene poco valor caligráfico. La atribución inicial de Trendall a la fase temprana del pintor Tarporley se hizo -durante mucho tiempo sin ser cuestionada- aunque no correspondían a su propia definición de esta fase en ninguno de los puntos relevantes. Los rasgos típicos serían en realidad jóvenes desnudos, de pie, sosteniendo un pájaro o un objeto, con cabezas pequeñas con detalles dibujados con precisión y la "Y curvada invertida" para los bordes negros de las cortinas en el frente, que a veces también están decoradas con puntos. Sólo la postura y el drapeado de los jóvenes en la espalda recordaban fuertemente el estilo del pintor de jarrones. Después de analizar estos detalles en detalle por primera vez, Denoyelle y Silvestrelli decidieron reasignarse. También hay dos más. Dado que se desconocen las circunstancias del descubrimiento, también es probable que hayan sido fabricados en Metapontum. Esto significa que una de las primeras representaciones del teatro en un jarrón de la Baja Italia se atribuye ahora al pintor Dolon, a la pintura de vasos de Lucania y a Metaponto. La reinterpretación no da como resultado una atribución modificada temporalmente.

Mientras que el pintor Dolon continuó creando jarrones visualmente interesantes, el tema teatral no pudo mantenerse en Metaponto y apenas se prosiguió a partir de entonces. Junto con el jarrón homónimo del Museo Británico, que muestra la captura de Dolon por Odiseo y Diomedes, y otro jarrón del Cabinet des Médailles de París, en el que Odiseo cuestiona la sombra de Tiresias, el ''jarrón del ganso de Nueva York'' atestigua el gran conocimiento literario del desconocido pintor de jarrones.


Pintor Dolon - LCS I D 21 - Odiseo y Diomedes capturando Dolon - mujeres y jóvenes - Londres BM 1846-0925-3 - 06.jpg|Odiseo y Diomedes capturan Dolon. Jarrón con nombre (cráter del cáliz) del pintor Dolon, alrededor del 390-370 a.C. BC, Museo Británico 1846,0925.3
Cráter del cáliz BnF De Ridder422 side A n01.jpg|Odiseo cuestiona la sombra de Tiresias. Crátera del cáliz del pintor Dolon, hacia el 390 a.C. BC, Cabinet des Médailles, París (De Ridder.422)


== Literatura ==
* Arthur D. Trendall: ''Los jarrones de figuras rojas de Apulia, 1. Apulia temprana y media''. Oxford University Press, Oxford 1978, págs. 45–47.
* Arthur D. Trendall: "Jarrones de figuras rojas de la Baja Italia y Sicilia. Un manual" (= ''Historia cultural del mundo antiguo''. Philipp von Zabern, Mainz 1991, volumen 47), especialmente págs. 86–88 ISBN 3-8053-1111-7
* Martine Denoyelle, Francesca Silvestrelli: ''De Tarporley a Dolon: la reatribución del “jarrón de ganso de Nueva York” del sur de Italia temprano''. En: ''Metropolitan Museum Journal'' 48, 2013, págs. [https://www.academia.edu/5246853/From_T ... al_48_2013 Copia digital].

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== Notas ==


Categoría:Pintura de jarrón antiguo (obra)
Categoría:Hallazgo arqueológico (Italia)
Categoría:Hallazgo Arqueológico (Antigüedad Clásica)
Categoría:Museo Metropolitano de Arte
Categoría: Comedia antigua

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