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'''''Waahine Toa: Women in Maori Myth''''' es una serie de ocho pinturas al óleo sobre madera prensada de Robyn Kahukiwa de mujeres de la mitología maorí, completadas entre 1979 y 1983. La exposición de la serie estuvo acompañada de un texto escrito por la autora Patricia Grace. En 1984 se publicó un libro con la obra de arte de la exposición y el texto de Grace con el título ''Wahine Toa: Women of Maori Myth''.

La serie recibió una respuesta crítica contemporánea mixta, y su estilo narrativo y figurativo se consideraba pasado de moda en ese momento. Desde entonces, ha llegado a ser considerado un hito en el arte de Nueva Zelanda. Dos pinturas de la serie, Hinetitama y Taranga, se encuentran en colecciones permanentes de museos públicos; las obras restantes generalmente se encuentran en colecciones privadas y la ubicación de algunas de ellas ha sido desconocida durante largos períodos.

==Fondo==
A finales de la década de 1970, Kahukiwa trabajaba como maestra y criaba a sus tres hijos, pero deseaba convertirse en pintora de tiempo completo.
En la década de 1980, la serie se exhibió por primera vez en las Galerías Bowen de Wellington con el título Obras del mito maorí y luego realizó una gira por Nueva Zelanda como Waahine Toa: Mujeres en el mito maorí. Las galerías anfitrionas incluyeron el Centro de Artes Wairarapa (Museo de Arte e Historia Aratoi Wairarapa) en Masterton, la Galería de Arte Rotorua y la Galería de Arte Robert McDougall en Christchurch. Además de pinturas, la exposición incluyó dibujos y grabados de Kahukiwa.
La exposición de la serie estuvo acompañada de un texto escrito por la autora Patricia Grace. El texto fue una parte integral de la recuperación del mito maorí en la serie.>
==Temas y estilo==
Las pinturas representan a Te Pō (la personificación de la noche y la muerte), Papatūānuku (madre tierra), Hineahuone (la primera mujer, formada a partir de arcilla), Hinetitama (amanecer, la hija de Hineahuone), Taranga (Taranga (la madre de Māui (mitología maorí)) (Māui), Mahuika (diosa del fuego), Muriranga-Whenua (la abuela de Māui) y Hine-nui-te-pō (la diosa de la muerte).

El estilo de Kahukiwa es bicultural y utiliza una mezcla de elementos del diseño y simbolismo tradicionales maoríes (incluidos tallados, patrones de tukutuku, tejidos y decoración de marae de la costa este), junto con mujeres pintadas en un estilo representativo occidental o europeo.
==Pinturas individuales==
===''Hinetitama''===
''Hinetitama'' fue pintado en 1980 y representa a Hinetitama, la hija de Tāne y Hineahuone, en el momento de la transición a Hine-nui-te-pō (la diosa de la muerte) después de descubrir que Tāne era su padre además de su esposo. Se conserva en la colección permanente de Te Manawa, Te Manawa, Palmerston North, en Palmerston North.
===''Taranga''===
''Taranga'' fue pintada en 1982 y se encuentra en la colección permanente de Te Papa, el museo nacional de Nueva Zelanda. Representa a Taranga dando a luz prematuramente a Māui (Māui (mitología maorí)), su abandono de él y su posterior reencuentro.>

==Recepción e impacto cultural==
El historiador de arte Jonathan Mane-Wheoki describió la recepción contemporánea de la serie como "mixta", y su estilo ingenuo y narrativo o ilustrativo no estaba de moda en el arte de Nueva Zelanda en ese momento. Una reseña de 1984 en The Press dijo que la serie era una "empresa interesante y desafiante... para corregir el desequilibrio de género en la mitología maorí". Sin embargo, concluyó que la serie no transmitía con éxito una sensación de fuerza femenina porque sus pinturas "tienen una composición confusa" debido a la combinación del "diseño tradicional maorí con otras técnicas pictóricas".>

No obstante, la serie ha tenido un impacto cultural duradero en Nueva Zelanda; Mane-Wheoki observa que varias de las pinturas "se han registrado en la conciencia pública" y el libro de la exposición se ha "convertido en un clásico de las publicaciones neozelandesas". También describe las pinturas como "iconos" del canon artístico nacional de Nueva Zelanda.>
El título de la serie fue sugerido por Hohipene (Sophie) Kaa, madre de Keri Kaa. Fue controvertido en ese momento, ya que algunos hombres maoríes se opusieron a la asociación de ''toa'' (guerrero) con mujeres. Sin embargo, desde entonces el término se ha convertido en una parte común del vocabulario inglés de Nueva Zelanda como una forma de describir líderes femeninas fuertes.>

La serie "lanzó la carrera de Kahukiwa como artista profesional serio", según Mane-Wheoki; Siguió con otras obras y series ambiciosas como ''Nga Whakatauaki'' (1984) y ''Whakamamae'' (1984).>

==Desarrollos posteriores==
El libro de la exposición se ha vuelto a publicar con frecuencia. La edición de 1991 de Viking Pacific (Viking Press) fue descrita por The Press como "una rica celebración, en palabras e imágenes, de la mitología maorí".
En 2018, Te Tākupu, la rama editorial de Te Wānanga o Raukawa, publicó una edición bilingüe, bajo el título Wāhine Toa: Omniscient Māori Women (traducción maorí de Hēni Jacob.
De 2011 a 2013, ''Hinetitama'' estuvo incluida en una gira internacional llamada ''Standing Strong'' a París, México y Quebec, y fue vista por 340.000 personas antes de regresar a Te Manawa.
En enero de 2024, la Galería de Retratos de Nueva Zelanda y Te Manawa buscaron tres de las pinturas (Hinenuitepō, Hineahuone y Mahuika), así como otros dibujos y pinturas de Kahukiwa, para incluirlos en una exposición. Se desconocía la ubicación de las pinturas, aunque se pensaba que pertenecían a colecciones privadas.

* [https://collections.tepapa.govt.nz/object/36474 ''Taranga''], página de la colección Te Papa
* [https://collection.temanawa.co.nz/objec ... wa-robyn-f ''Hinetitama''], página de la colección Te Manawa

1983 pinturas
Pinturas de Nueva Zelanda
Arte maorí

More details: https://en.wikipedia.org/wiki/Waahine_Toa