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== Antecedentes y publicación ==
Según la cronología publicada en ''Kansuke Yamamoto: Conveyor of the Impossible|Yamamoto Kansuke: Conveyor of the Impossible'', ''My Bench'' se exhibió en la exposición de Tokio ''Nagoya Five: Hitori no Onna'' en el Fuji Photo Salon del 12 al 18 de noviembre de 1963, donde fue catalogado como una "historia fotográfica en 12 fotografías". En En abril de 1964, el trabajo se publicó en Camera Geijutsu 11, no. 4, págs. 73–77, nuevamente como una secuencia de doce partes, junto con un texto en prosa de Yamamoto. La misma cronología registra que también se mostró en la sede de Nagoya de ''Nagoya Five: Hitori no Onna'', celebrada en el vestíbulo de la oficina central del Banco Tokai del 10 al 16 de abril de 1964.

La cronología de 1964 sitúa además la obra en un grupo más amplio de interacciones de Yamamoto entre poesía y fotografía. En los meses cercanos a la publicación de My Bench, contribuyó con ilustraciones fotográficas para poemas impresos en Asahi Shimbun (The Asahi Shimbun), incluidos textos de Joachim Ringelnatz, Hideo Oguma, Ryōo Koike, Shizuko Machida e Ichirō Andō.

== Formulario ==
En su aparición en la revista, el trabajo se imprimió bajo el título en inglés "MY BENCH / K. YAMAMOTO". La versión publicada consta de doce fotografías repartidas en cinco páginas. ''Camera Geijutsu'' también imprimió datos técnicos para la serie, enumerando una cámara Rolleiflex con una lente Planar (lente) de 75 mm, Neopan SS. película, una exposición de cinco segundos y un revelador mixto D-72/D-76.

El texto que acompaña a Yamamoto comienza diciendo que no le gusta mucho hablar de obras y luego presenta la explicación como un intercambio con un espectador. A lo largo del texto, motivos recurrentes como un banco, una estrella caída, una mujer que pasa y un "final" dan a la secuencia un marco narrativo en lugar de presentar las imágenes como fotografías aisladas.

== Contexto y significado ==
Jelena Stojković sitúa las fotonarrativas de Yamamoto en el período de posguerra, escribiendo que obras como "Está lloviendo en la ciudad, mi habitación está llena de fragmentos" y "Mi habitación con aire enrarecido" (ambas de 1956) utilizaron fotografías escenificadas para transmitir una narrativa onírica, y señaló el argumento de Kōtarō Iizawa de que estas secuencias son anteriores a las obras narrativas más conocidas del fotógrafo estadounidense Duane. Michals.
La obra también se ha encuadrado dentro de una historia de experimentación literario-fotográfica. En ''History of Japanese Photography Magazines, 1874–1985'', aparece en la sección "Literatura y fotografía", junto con obras de Eikoh Hosoe, Hisae Imai, Nobuyoshi Araki y Yutaka Takanashi.

1963 obras
fotografías

More details: https://en.wikipedia.org/wiki/My_Bench