Guerras de poesía: verso y política en la revolución estadounidense y la república temprana ⇐ Proyectos de artículos

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'''''Poetry Wars: Verse and Politics in the American Revolution and Early Republic''''' es un libro de 2018 de Colin Wells.
== Resumen ==

Wells reconstruye el mundo del verso político en Estados Unidos entre la crisis de la Ley del Sello (Stamp Act 1765) de 1765 a través de la Guerra Revolucionaria, el sistema de partidos temprano, y la Guerra de 1812, argumentando que este cuerpo de poesía constituía una forma literaria distinta (Género literario) cuyo significado cultural radicaba en su orientación hacia afuera, hacia otros textos impresos que circulaban en la esfera pública. En lugar de tratar los poemas políticos como obras autónomas que deben ser juzgadas según estándares estéticos, Wells los lee como actos de intervención discursiva: respuestas y transformaciones de proclamaciones reales, declaraciones del Congreso, ensayos periodísticos, discursos políticos y poemas rivales. Lo que los críticos anteriores descartaron como imitación derivada (la tendencia de estos poetas a hacerse eco, parodiar y reelaborar textos existentes), Wells lo identifica como el rasgo definitorio de la forma, un "referencialismo consciente" a través del cual los poetas buscaron socavar la autoridad del lenguaje político y arrebatar el control de las narrativas públicas. Los géneros que dominan el estudio son en su mayoría cómicos y combativos: parodias, sátiras, pasquines, burlescos, panegíricos simulados y epopeyas simuladas, todos producidos en el mundo en expansión de los periódicos, panfletos y panfletos partidistas.

El relato comienza en la década anterior a la Revolución, cuando la Ley del Timbre (Stamp Act 1765) desencadenó una politización repentina del verso americano. Los vendedores de periódicos coloniales, cuyos discursos anuales habían ofrecido previamente brindis leales al rey Jorge, comenzaron a hablar como representantes de la vox populi, confrontando al monarca y enmarcando el impuesto como un asalto a la libertad. Poemas más largos inspirados en las sátiras augustas (Literatura de Augusto) de Pope (Alexander Pope), Swift (Jonathan Swift) y Churchill (Charles Churchill (poeta)) - tales como The Times de Benjamin Church y el anónimo Oppression: A Poem - situaron la crisis dentro de una narrativa transatlántica de corrupción política. Wells identifica una práctica que él llama "versificación", en la que los poetas parodiaban el lenguaje oficial de las proclamaciones reales, convirtiendo la autoridad británica en un "mero lenguaje" y socavando así su poder político y lingüístico. El intercambio que rodea a "La canción de la libertad" (John Dickinson (político)) "La canción de la libertad" (John Dickinson) de 1768, su "Parodia" leal y la "Parodia parodizada" posterior establecieron lo que se convertiría en la dinámica característica del verso político estadounidense: una cadena de ataque textual y contraataque en el que cada nuevo poema buscaba negar las afirmaciones ideológicas de su predecesor. Aunque la mayoría de los poetas conocidos eran profesionales educados (abogados, clérigos y comerciantes), un número considerable de poemas fueron compuestos por escritores que se identificaban como mecánicos, inmigrantes recientes, mujeres o soldados, otorgando a la esfera pública poética una base social más amplia de lo que sugiere su reputación de élite.

Durante la guerra misma, la guerra en verso siguió el conflicto militar. La epopeya simulada McFingal (John Trumbull (poeta)) (John Trumbull (poeta)) (1776, revisada en 1782) satirizó la posición de los Leales al organizar un debate entre el Patriota Honorio y el tonto Escudero M'Fingal, basándose en Hudibras de Samuel Butler para presentar a los Leales como partidarios de una causa perdida. Wells rastrea cómo la revisión de Trumbull entre ediciones reflejó el cambiante panorama político: la versión de 1776 sirvió como propaganda en tiempos de guerra, mientras que la edición de cuatro cantos de 1782 introdujo voces en competencia y un tratamiento más ambiguo de la violencia de las masas que anticipó los conflictos partidistas de la década de 1790. Del lado leal, Jonathan Odell produjo ambiciosas sátiras como "The Word of Congress" y Joseph Stansbury compuso canciones privadas cuya mezcla de desafío y melancolía registraba el costo psicológico de encontrarse en el lado perdedor de la historia. Una corriente paralela sigue lo que Wells llama la "poesía de la conspiración", arraigada en la tradición literaria de "Paradise Lost" de Milton (John Milton) y Dunciad (The Dunciad) de Pope. Los poemas anti-Gage de Philip Freneau, incluido Un viaje a Boston (1775), retrataron al mando británico como una camarilla demoníaca y presentaron al poeta como un espía que exponía sus diseños; Poetas leales como Myles Cooper e Isaac Hunt utilizaron el mismo marco a la inversa, describiendo a los líderes rebeldes como demagogos satánicos. Esta retórica mutua de conspiración se trasladaría directamente a las batallas partidistas de la década de 1790.

Durante el período nacional temprano, la lógica de la guerra poética se reorientó hacia la lucha partidista interna y contribuyó a la formación del primer sistema de partidos. La controversia del Tratado de Jay de 1795 produjo una ola de epopeyas simuladas federalistas y contrapoemas republicanos. The Hartford Wits, Trumbull, Timothy Dwight IV (Timothy Dwight IV), Lemuel Hopkins, Richard Alsop y Theodore Dwight, organizaron proyectos satíricos colectivos como "The Echo" y "The Political Green-House", reproduciendo y ridiculizando la prosa de los periódicos republicanos en verso. Wells presta especial atención a la "libertad" como palabra clave controvertida: los poetas federalistas atacaron lo que vieron como un abuso del lenguaje revolucionario por parte de los demagogos republicanos, mientras que los republicanos acusaron a los federalistas de abandonar los principios de 1776. La serie "Echo" de los Wits también volvió la retórica de la libertad contra los propios fracasos de la nación, destacando la inconsistencia de la retórica de la libertad estadounidense en el contexto de la esclavitud y la marginación de los afroamericanos y nativos. Americanos. Las Leyes de Extranjería y Sedición de 1798 y el miedo a los Illuminati (Teorías de la conspiración) intensificaron esta dinámica, ya que los versos de conspiración federalista alcanzaron su punto máximo con obras que acusaban a los jeffersonianos de participar en un complot global para destruir la religión y el orden social.
La elección de 1800 (Elecciones presidenciales de Estados Unidos, 1800) marcó un punto de inflexión. Los poetas republicanos celebraron la victoria de Jefferson (Thomas Jefferson) en himnos panegíricos enmarcándola como la culminación de la lucha iniciada durante la Revolución. Los federalistas respondieron redoblando su apuesta por el "desenmascaramiento lingüístico": extrayendo los discursos, cartas y escritos publicados de Jefferson, incluidas las "Notas sobre el estado de Virginia", en busca de material para exponer lo que consideraban su verdadero carácter. Jefferson el demócrata radical, Jefferson el naturalista chiflado fascinado por los mamuts, Jefferson el esclavista cuyas teorías raciales contradecían su retórica igualitaria: estas caricaturas se multiplicaron en los periódicos federalistas. Sin embargo, su naturaleza variada y a veces contradictoria limitó su eficacia satírica, y los poetas federalistas se enfrentaron gradualmente al fracaso de la sátira para revertir el predominio demócrata. A finales de la década de 1790 y principios de 1800, los poetas federalistas y republicanos habían comenzado a reflejar las estrategias de los demás tan fielmente que las tácticas críticas que alguna vez los diferenciaron se volvieron casi indistinguibles. Algunos escritores federalistas se retiraron a lo que William Dowling ha llamado una "retirada de la historia", proponiendo en "Port Folio" de Joseph Dennie una concepción de la poesía como un placer estético privado en lugar de un arma política pública, un desarrollo que Wells identifica como un signo temprano de la "letrización de la poesía" que remodelaría la cultura literaria estadounidense en el siglo XIX.
La fase final es el resurgimiento de la guerra literaria durante la crisis del embargo de 1807-1809 (Ley de embargo de 1807) y la guerra de 1812. Los poetas federalistas del período del embargo adoptaron una nueva estrategia populista, expresando el sufrimiento de los marineros y trabajadores comunes en baladas y canciones. Este resurgimiento terminó con la Guerra de 1812, durante la cual las baladas patrióticas que celebraban las victorias militares estadounidenses, especialmente las del almirante Perry (Oliver Hazard Perry) en la batalla del lago Erie, abrumaron el verso federalista contra la guerra. La Convención de Hartford de 1814-1815 y su asociación con el secesionismo desacreditaron permanentemente a la oposición federalista, y las celebraciones republicanas del fin de la guerra marcaron el fin efectivo tanto del sistema de primer partido como de la guerra poética que lo había acompañado. En el Epílogo, Wells documenta la vida futura del verso político en el período anterior a la guerra, señalando que el movimiento romántico (Romanticismo) redefinió la poesía en términos incompatibles con la poética intertextual orientada hacia afuera de la era anterior, y que la energía del verso de protesta migró de la guerra partidista a las causas morales del abolicionismo y la defensa de los derechos de los nativos americanos.
== Críticas ==

Paul Gutjahr calificó el enfoque de Wells en la versificación como forma cultural como una "gran y muy necesaria contribución" a la literatura sobre la temprana república estadounidense. Predijo que el libro sería "de gran interés para los estudiosos de la literatura, los historiadores culturales y políticos estadounidenses y, en particular, aquellos interesados en las culturas impresas que rodearon la fundación de la nación".
Scott M. Reznick comparó favorablemente la obra con "El Estado como obra de arte" de Eric Slauter por su uso de fuentes de archivo digitalizadas para transformar la comprensión de la cultura política estadounidense temprana. Reznick identificó la detallada taxonomía de géneros poéticos del libro (desde el discurso del portador populista hasta la elevada "sátira de la época" augusta) como una de sus grandes fortalezas. Advirtió que Wells en ocasiones daba por sentadas conexiones causales "que podrían beneficiarse de más pruebas empíricas".
En su reseña, Susan Castillo (Susan Castillo (académica)) escribió que el libro es parte del debate de larga data sobre si el valor literario reside en la viveza histórica o en el logro formal, invocando la imagen de Lionel Trilling de "la encrucijada oscura y sangrienta donde se encuentran la literatura y la política". Encontró el término "guerras de poesía" singularmente adecuado para describir los acalorados debates ideológicos de la época. Su prosa, escribió Street, era "admirablemente lúcida y clara" y sus lecturas detalladas "están repletas de ideas valiosas". Ella predijo que el libro "se convertiría en una referencia fundamental para los estudiosos que investigan la historia literaria de este período".
Edward Larkin lo describió como "meticulosamente investigado" y consideró que sus lecturas detalladas de poemas a menudo descartados se encuentran entre las contribuciones más gratificantes del libro. Larkin sugirió, sin embargo, que el trabajo podría haberse beneficiado de colocar la poesía política en diálogo con otras formas literarias (Género literario) del período, como obras de teatro y series de ensayos. "Esto no es tanto una crítica al excelente libro de Wells", escribió, "sino una reflexión motivada por ''Poetry Wars''".
Matthew Garrett encontró a Wells "excelente" en cuanto al significado político de las opciones genéricas y en sintonía con la forma en que el enfrentamiento poético federalista y republicano vació gradualmente el valor intrínseco de las estrategias de cada lado. Garrett calificó el libro como "con diferencia, la mejor monografía sobre el verso colonial estadounidense y sus inicios".
Michael C. Cohen consideró que lo que estaba en juego en las luchas poéticas descritas en el libro era "sorprendentemente, incluso deprimente, contemporáneo". Cohen notó que las muchas batallas en verso del libro "comienzan a sentirse como la misma batalla repetida una y otra vez", una cualidad que consideraba tanto una virtud como un problema: una virtud porque subrayaba la interconexión de los conflictos a lo largo de cuatro décadas, un problema porque exponía con qué facilidad el concepto de "esfera pública" se abstraía de la especificidad que Wells proporcionaba.
William Huntting Howell describió la obra como "magníficamente investigada, detalladamente argumentada y absolutamente convincente", y le atribuye la recuperación de un archivo vasto e injustamente descuidado de versos estadounidenses de finales del siglo XVIII.
En su reseña del libro junto con "Civic Longing" de Carrie Hyde, Keri Holf dijo que Wells proporcionó "una evaluación muy necesaria no sólo de la prevalencia de la poesía en la cultura impresa estadounidense, sino también de su 'capacidad para intervenir en el dominio del poder real'". consulta.

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