Joan Semmel ⇐ Proyectos de artículos

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'''Joan Semmel''' (nacida el 19 de octubre de 1932 como ''Joan Alperstein''
Originaria de la pintura abstracta, pasó a un estilo de arte figurativo en la década de 1970, que combinó con una combinación de colores expresivos y brillantes. En sus más de 70 años de creatividad, pintó más de 200 óleos de gran formato. De 1978 a 2000, Semmel enseñó en la Escuela de Artes Mason Gross de New Brunswick (Nueva Jersey), parte de la Universidad de Rutgers.
Las obras de Semmel están representadas en las exposiciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles), el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (Nueva York) y la Tate Modern (Tate Gallery of Modern Art) de Londres, entre otros.
== Vida y trabajo ==

=== Hogar paterno e infancia ===
Joan Semmel nació en 1932 como el primer hijo de una familia de inmigrantes judíos en Nueva York (Nueva York).
En numerosas entrevistas, Semmel se recordaba a sí misma como una niña enfermiza: sufría de infecciones de oído y como a menudo no le permitían salir del apartamento, sus padres le proporcionaban pasteles y colores (pintura al pastel) para que los hiciera ella misma.
===Formación artística===
Después de asistir a Wade Junior High School, Joan Semmel fue enviada a la High School of Music and Art de Manhattan por consejo de su profesora de arte en ese momento. De 1949 a 1952 asistió a la Cooper Union School, una universidad privada en el Bajo Manhattan, donde completó cursos de arte y diseño. Los estilos que se enseñaban allí incluían el estilo de pintura gráfica plana popularizado por Stuart Davis (pintor), el realismo de la Escuela Ashcan y el expresionismo abstracto temprano. Además de la profesora de diseño Henriette Schütz, Semmel también nombró como profesores a los dos pintores abstractos Nicholas Marsicano y John Ferren.
Durante el período Cooper, se casó con Harold Semmel a la edad de 19 años y tomó su nombre.
Tras el final de la Guerra de Corea, Harold Semmel completó su servicio militar y regresó a Nueva York. Cuando nació su hija Patricia en 1955, la pareja vivía en Bayside, Queens. Un año y medio después, Semmel enfermó de tuberculosis y tuvo que someterse a un tratamiento clínico durante seis meses mientras su madre cuidaba a su hija. Después de la cirugía pulmonar, pasó mucho tiempo recuperándose; según Semmel, el trauma de la enfermedad y el aislamiento la llevaron a repensar las prioridades de su vida y la llevaron a tomar la decisión de convertirse en artista visual.>

Al principio, Semmel sólo se ocupaba de la pintura en un entorno privado. De 1958 a 1959 asistió a la escuela de arte de Nueva York (Art Students League (Liga de estudiantes de arte de Nueva York)), donde enseñó Morris Kantor.
=== Tiempo creativo en España ===
Unos meses antes de graduarse, Harold Semmel fue enviado a Madrid para realizar un proyecto de construcción. Joan Semmel siguió más tarde con su hija de ocho años.
Semmel celebró sus primeros éxitos artísticos con pinturas al estilo del expresionismo abstracto. A partir de 1966 estuvo representada en varias exposiciones colectivas en Barcelona y Madrid.
En 1965 nació Andrew, el segundo hijo de Semmel. Ese mismo año, la artista se separó de su pareja y asumió la crianza exclusiva de los dos niños. Tras la separación, entabló una relación con el español José Antonio Nieto.
=== Arte y Activismo en Estados Unidos ===
En 1970 regresó a Nueva York con sus hijos. En ese momento, el movimiento de mujeres estaba en su apogeo.
En las reuniones de la Coalición de Trabajadores del Arte de Nueva York conoció a otros artistas y comenzó a abordar el feminismo político. Se unió a varios grupos de protesta artístico-políticos, incluido el Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas, que se formó alrededor de Lucy Lippard (Lucy R. Lippard), Faith Ringgold y otros profesionales y críticos del arte.
Con sus dos, también conocidas como “Fuck Paintings” y “Sex Paintings”
En 1974, Semmel dio un giro en su trabajo y convirtió su propio cuerpo en el centro de sus pinturas. En 1975, el Año Internacional de la Mujer y la primera Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Mujer marcaron hitos importantes para el reconocimiento global de los derechos de la mujer. Una exposición de arte relacionada en Nueva York llamada “El año de la mujer” presentó las obras de 60 artistas femeninas, entre ellas Semmel, Alice Neel, Nancy Grossman y Sylvia Sleigh.
Incluso dentro del movimiento artístico feminista, las representaciones del sexo de Semmel a veces fueron recibidas con rechazo: algunos artistas argumentaron que tales imágenes objetivaban a las mujeres, incluso si fueron hechas por las propias mujeres.
Junto con Joyce Kozloff, Semmel realizó la exposición de arte feminista “Woman Artists Here and Now” en East Hampton (Nueva York) en 1975. Semmel también trabajó como autora de forma limitada: además de los textos de exposición, escribió artículos para publicaciones de arte feminista como “Women Artists Newsletter” y “Woman's Art Journal”.
=== Teaching and protest ===
La artista obtuvo su primer puesto docente en la escuela de arte del Museo de Brooklyn en 1976.
En 1978 se trasladó a Douglass College en Nuevo Brunswick (Nuevo Brunswick (Nueva Jersey). Fundada originalmente como una escuela exclusivamente para mujeres, la institución educativa luego pasó a formar parte de la Universidad Rutgers en Nueva Jersey. Cuando contrataron a Semmel, la escuela de arte aún no contaba con una profesora permanente. Semmel se convirtió en la primera mujer miembro del cuerpo docente del Departamento de Arte del Estudio.
Semmel fue una de las miembros fundadoras del grupo de protesta feminista Guerrilla Girls, que se formó en 1985. Para proteger su propia identidad, los activistas llevaban máscaras de gorila en público y se ponían "nombres de lucha".
A principios de la década de 1980, Semmel entabló una relación que duró más de diez años con el novelista estadounidense David Markson. Krzysztof Majer, que tradujo al polaco "La amante de Wittgenstein" de Markson, atribuyó a Semmel una influencia significativa en la visión de Markson sobre el arte femenino y su novela experimental.
En el verano de 1991, Semmel enseñó en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine.
=== Trabajo tarde ===
Al final de su carrera docente le siguió una fase extraordinariamente productiva en la vida de Semmel, y el creciente interés por el arte feminista también aseguró una amplia recepción y un redescubrimiento de toda su obra artística. Semmel volvió a representar su propio cuerpo, ahora visiblemente envejecido, y utilizó espejos y cámaras para sus fotografías: el envejecimiento se convirtió en una característica esencial de su trabajo artístico.

En la exposición de museo de 2013 “Joan Semmel: A Lucid Eye”, el Museo de las Artes del Bronx en Nueva York mostró una selección de 27 autorretratos del pintor.
En 2014, el socio de Semmel desde hace mucho tiempo (John Hardy (pintor)) murió a la edad de 91 años.
Con la obra monumental “Skin in the Game” (2019), que mide 2,4 por 7,3 metros, Semmel representó su propio cuerpo en seis vistas diferentes. Bajo el mismo título, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania organizó la primera retrospectiva de Semmel con obras de todo su período creativo. La exposición, comisariada por Jodi Throckmorton, tuvo lugar entre octubre de 2021 y abril de 2022 e incluyó alrededor de 40 obras.
Semmel ha vivido y trabajado en un estudio en Prince Street en el Bajo Manhattan durante más de 50 años, lugar donde realizó su primera exposición autoorganizada.
== Cotizaciones ==
"Mis elecciones son más sensuales que intelectuales. Quiero difundir alegría y celebrar la sensualidad. Esto es algo esencial para el ser humano". (Joan Semmel en conversación con Ewa Giezek, 2022)
“Nuestra cultura visual todavía utiliza el cuerpo femenino principalmente para seducir y vender. El viejo cuerpo no cumple con estos requisitos, por lo que permanece invisible”. (Joan Semmel en conversación con Saskia Trebing, 2024)
== Premios (selección) ==
* 1979: ''Premio al Mérito de la 58ª Exposición Anual del Art Directors Club''
* 1980 y 1985: ''Premio Fondo Nacional de las Artes''
* 2007: ''Premio Anónimo Era Mujer''
* 2013: ''Premio Women's Caucus for Art a la trayectoria en las artes visuales''

== Exposiciones (selección) ==
* 1966: “Joan Semmel”, Ateneo de Madrid, España
* 1968: Galería Bonino, Buenos Aires, Argentina
* 1968: Museo de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay
* 1977: “Joan Semmel: 1977”, Pelham Von Stoffler Gallery, Houston, Estados Unidos
* 1978: “Joan Semmel: Pinturas Recientes”, Lerner-Heller Gallery, Nueva York, Estados Unidos
* 1980: “Joan Semmel”, Sharadin Gallery, Kutztown State College, Pensilvania, Estados Unidos
* 1989: “Joan Semmel: Recent Work”, East Hampton Center for Contemporary Art, Nueva York, Estados Unidos
* 1991: “Selves: Joan Semmel”, Museo de Arte del Condado de Greenville, Carolina del Sur, Estados Unidos
* 1992: “A través del ojo del objeto: pinturas de Joan Semmel”, University Art Gallery, Universidad Estatal de Nueva York, Albany, Estados Unidos
* 1993: “An Other View”, Bypass Gallery, Nueva York, Estados Unidos
* 1999: “Joan Semmel: Self Images”, Mitchell Algus Gallery, Nueva York, Estados Unidos
* 2000: “The Mannequin Series: Recent Work by Joan Semmel”, Jersey City Museum, Nueva Jersey, Estados Unidos
* 2013: “Joan Semmel – A Lucid Eye”, The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, Estados Unidos
* 2015: “Across Five Decades”, Alexander Gray Associates, Nueva York, Estados Unidos
* 2019: “Una elaboración necesaria”, Alexander Gray Associates, Nueva York, Estados Unidos
* 2021: “Joan Semmel: Skin in the Game”, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Estados Unidos
* 2024: “Joan Semmel: Otra mirada”, Galerie Xavier Hufkens, Bruselas, Bélgica
* 2025: “Joan Semmel: In the Flesh”, The Jewish Museum, Nueva York, Estados Unidos
* 2026: “Continuidades”, Xavier Hufkens, Bruselas, Bélgica

== Literatura ==
* Helen Molesworth (ed.): ''Solitario. Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel''. Yale University Press, New Haven y Londres 2008, ISBN 9780300125290
* Jodi Throckmorton (ed.): ''Joan Semmel. Skin in the Game.'' Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia 2021, ISBN 9781646570164
* Rachel Middleman: ''Envejecimiento y arte feminista: los cuerpos visibles de Joan Semmel''. En: Frima Fox Hofrichter y Midori Yoshimoto (eds.): ''Mujeres, envejecimiento y arte: una antología transcultural'', Bloomsbury Visual Arts, Nueva York 2022, ISBN 978-1501379390
* Cornelius Tittel (ed.): Joan Semmel en conversación con Mathias Döpfner. En: ''Blau International.'' Axel Springer Mediahouse Berlin, edición 2021/2022, nº 5, EAN 977567430921605

* [https://www.alexandergray.com/attachmen ... cd008b71f5 Joan Semmel: Across Five Decades] - catálogo razonado de la galería Alexander Gray Associates con imágenes e información biográfica (inglés)



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