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'''Bruno Lechowski''' (nacido '''Brunon Bronisław Lechowski'''; 4 de abril de 1887 - 16 de octubre de 1941), a veces escrito '''Bruno Lechowsky''' fue un pintor, dibujante, escenógrafo y profesor polaco que se instaló en Brasil.

Activo en Río de Janeiro en las décadas de 1920 y 1930, se asoció con el Núcleo Bernardelli e influyó en pintores modernistas brasileños más jóvenes, entre ellos José Pancetti, Milton Dacosta, Yoshiya Takaoka y Yuji Tamaki.
Formado en Kiev y San Petersburgo y activo en Varsovia antes de emigrar, Lechowski llegó a Brasil durante un viaje autoimpuesto alrededor del mundo. Se instaló definitivamente en Río de Janeiro en 1931 y permaneció en Brasil hasta su muerte en 1941.

Su obra está en manos de instituciones como el Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro y el Museu Oscar Niemeyer de Curitiba.
== Vida temprana y educación ==

Lechowski nació en Varsovia el 4 de abril de 1887. Cuando era niño, inicialmente estudió violín antes de dedicarse a las artes visuales.
Después de regresar a Varsovia, Lechowski se convirtió en profesor en la Escuela de Bellas Artes. Expuso desde aproximadamente 1911 en San Petersburgo, Cracovia y Varsovia, incluso en el Salón de Arte de Feliks Richling y en la Sociedad para el Fomento de las Bellas Artes (Zachęta).

== Escenografía y comienzos de su carrera en Polonia ==

Antes de establecerse en Brasil, Lechowski trabajó no sólo como pintor sino también como escenógrafo. Colaboró con instituciones teatrales, incluido el Teatro Studya de Stanisława Wysocka en Kiev durante la temporada 1916-1917, un teatro en Łódź durante la temporada 1918-1919 y teatros de Varsovia, incluidos Reduta y Stołeczny, en el período 1919-1921.

También diseñó decorados para las primeras películas polacas, incluidas ''Lokaj'' (1919), ''Blanc et noir'' (1919), ''Za trzy spojrzenia'' (1922) y ''Krzyk w nocy'' (1922).

== Viaje y asentamiento en Brasil ==

A principios de la década de 1920, Lechowski desarrolló la idea de una Casa Internacional del Artista, un proyecto destinado a crear espacios en varios países donde artistas de diferentes campos pudieran vivir y trabajar a partir de su arte.
El viaje lo llevó a Sudamérica. Expuso en Río de Janeiro en 1926 y finalmente se instaló permanentemente en Brasil. Después de viajar por Río de Janeiro y Curitiba a fines de la década de 1920, se instaló en Río en 1931. Regresó brevemente a Polonia en 1931 para presentar obras producidas en el extranjero, pero pasó el resto de su vida en Río de Janeiro.

== Carrera en Brasil ==

En Brasil, Lechowski se hizo conocido como pintor, dibujante, profesor y figura artística inusualmente independiente. El artículo portugués describe su exposición de principios de la década de 1930 en la galería del Palace Hotel en Río de Janeiro como una audaz manifestación moderna en Brasil debido a sus temas, composición y paleta intensa.

El Museu Oscar Niemeyer lo describe como un acuarelista excepcional que, durante los dieciséis años que vivió en Brasil, influyó en el arte moderno del país y se convirtió en profesor de varios pintores jóvenes de los años 1930, entre ellos José Pancetti y otros miembros del Núcleo Bernardelli.

Sus paisajes y vistas urbanas de Río de Janeiro se encuentran entre sus obras brasileñas más conocidas. Una exposición del Museu Nacional de Belas Artes en Google Arts & Culture incluye su acuarela de 1939 "Río de Janeiro, capital de la belleza" y señala que se formó en Kiev, viajó por todo el mundo, expuso en Río en 1926 y se estableció allí.

== Núcleo Bernardelli ==

La importancia de Lechowski en Brasil está estrechamente ligada al Núcleo Bernardelli, un grupo formado en Río de Janeiro en 1931 por artistas insatisfechos con el modelo académico oficial de la Escola Nacional de Belas Artes. Lechowski, de mayor edad y con mayor formación académica que muchos de sus miembros más jóvenes, se convirtió en mentor y guía técnica dentro del grupo, ayudando a dar forma a su enfoque del paisaje, el color y la disciplina pictórica.

A Lechowski se le atribuye haber conectado el arte moderno brasileño, entonces a menudo orientado hacia modelos franceses, con elementos de la pintura centroeuropea. Su contribución al Núcleo Bernardelli incluyó un énfasis en la pintura al aire libre, la intensidad cromática, la espontaneidad del dibujo y la clara estructura formal, cualidades que luego se asociaron con artistas como José Pancetti, Yoshiya Takaoka y Yuji Tamaki.

Campofiorito comparó el papel de Lechowski con el del pintor alemán Georg Grimm, quien anteriormente había animado a los estudiantes de la Academia Imperial de Bellas Artes a pintar paisajes al aire libre. Para Campofiorito, las lecciones de Lechowski unieron la pureza del color con la espontaneidad del dibujo, enfoque reflejado en la obra de artistas del Núcleo Bernardelli como Pancetti, Takaoka y Tamaki.

El ICAA también registra que Lechowski estuvo vinculado al Núcleo desde 1931, cuando el grupo se organizaba sin jerarquías y se dedicaba al perfeccionamiento técnico de la pintura. Otra documentación del ICAA lo cataloga entre los integrantes del Núcleo Bernardelli junto a artistas como José Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Campofiorito, Joaquim Tenreiro, Edson Motta, Yoshiya Takaoka y Yuji Tamaki.
== Estilo e influencia ==

La obra brasileña madura de Lechowski se asocia con un manejo expresivo, un fuerte interés por el paisaje y la naturaleza y un vívido uso del color. Su producción brasileña incluyó acuarelas, paisajes, vistas de ciudades, naturalezas muertas y obras que combinaron la formación académica con una experimentación pictórica moderna más libre.

Su influencia en los artistas brasileños más jóvenes se produjo en parte a través de la enseñanza y en parte a través del ejemplo. El artículo portugués afirma que alentó a los miembros más jóvenes del Núcleo Bernardelli a liberarse de los rígidos temas nacionalistas y regionalistas y desarrollar una conciencia moderna de la pintura. El tributo posterior de Campofiorito enfatiza de manera similar la pintura al aire libre, el color y la espontaneidad de Lechowski como una lección absorbida por varios artistas del Núcleo.

== Colecciones y exposiciones ==

Las obras de Lechowski se encuentran en colecciones de museos brasileños, incluido el Museo Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro y el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba. centímetros.

El Museo Oscar Niemeyer ha presentado y recopilado obras de Lechowski. Su página de exposición individual indica que el museo mostró una selección de obras tanto de su propia colección como de la colección familiar del artista. En 2024-2025, la exposición del museo ''Afinidades III - Cochicho'' incluyó a Lechowski entre cinco nombres importantes del arte de Paraná seleccionados de la colección MON, junto con Guido Viaro, Miguel Bakun, Guilherme William Michaud y Theodoro de Bona.

El Museu de Arte do Rio también ha incluido a Lechowski en exposiciones de arte moderno brasileño. Su exposición ''A cor do Brasil'' colocó al grupo formado por Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, José Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Campofiorito y Joaquim Tenreiro en una sección sobre modernidad y autonomía artística.
En 1991 y 1992, la exposición ''Bruno Lechowski: A Arte como Missão'' marcó el cincuentenario de su muerte y el 120 aniversario de la inmigración polaca. Se llevó a cabo en el Museu de Arte do Paraná de Curitiba, el Museu Lasar Segall de São Paulo y el Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro.
== Muerte y legado ==

Lechowski murió en Río de Janeiro el 16 de octubre de 1941. En 1942, el Museu Nacional de Belas Artes realizó una exposición póstuma en su honor.
Su legado permaneció en parte disperso entre la memoria polaca, la historia del arte modernista brasileño y las colecciones de los museos. Retrospectivas y exposiciones posteriores, en particular la exposición ''A Arte como Missão'' de 1991-1992 y la exposición individual del Museu Oscar Niemeyer, ayudaron a renovar la atención sobre su papel como artista polaco activo en Brasil y como mentor de pintores modernos más jóvenes.

== Obras seleccionadas ==

* ''Paisaje con árboles'', 1925. * ''Hilera de palmeras'', 1927. * ''Playa de Copacabana'', 1936.
* ''Río de Janeiro, Capital de la Belleza'', 1939, Museo Nacional de Bellas Artes.
* ''Jarrón con flores'', antes de 1941.

== Galería ==




== Ver también ==

*Centro Bernardelli
*José Pancetti
* Milton Dacosta
*Yoshiya Takaoka
* Museo Nacional de Bellas Artes
* Museo Óscar Niemeyer

== Lectura adicional ==

* * *

* [https://enciclopedia.itaucultural.org.b ... -lechowski Bruno Lechowski] en Enciclopédia Itaú Cultural
* [https://icaa.mfah.org/s/es/item/1111402 Testimonio de Quirino Campofiorito] en ICAA/MFAH
* [https://www.museuoscarniemeyer.org.br/e ... -lechowski Bruno Lechowski] en el Museo Oscar Niemeyer
* [https://artsandculture.google.com/story ... YCKg?hl=en ''Todo lo que el ojo puede ver''] en Google Arts & Culture / Museu Nacional de Belas Artes

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