'''''Una Corrida de Toros de Pueblo'''''
La obra de arte representa una escena de corrida de toros que tiene lugar en un pequeño pueblo. Pertenece a una serie de cuatro cuadros de gabinete de similares dimensiones, ejecutados al óleo sobre paneles de madera tropical. La serie retrata varios temas, pero su idea subyacente común es la locura. Lo más probable es que estas pinturas no fueran encargadas, sino que surgieron de la creatividad del pintor. La fecha exacta de creación se desconoce, pero se fecha en el período posterior a la ocupación francesa (Guerra peninsular). Forman parte de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
== Circunstancias de creación ==
El cuadro pertenece a una serie de cuatro ebanisterías de pequeñas dimensiones pintadas sobre paneles de madera. La serie también incluye: ''Una Procesión de Flagelantes'', ''El Tribunal de la Inquisición'' y ''El Manicomio''.
Goya fue un gran amante del toreo, como lo demuestran las numerosas composiciones que representan corridas ejecutadas en diversas técnicas y que aparecen regularmente a lo largo de su carrera.
== Citas ==
No hay información precisa sobre el período en el que se creó esta serie de pinturas; la primera mención documentada de ellas procede del testamento del coleccionista Manuel García de la Prada, redactado en 1836. La temporalidad establecida en función del estilo y temática de las obras abarca el periodo de la Guerra de la Independencia librada de 1808 a 1814 y el Período posterior de represión intensificada por parte del rey Fernando VII que duró hasta 1820-1821. Este fue un período de acusaciones de colaboración, interrogatorios y purgas en la corte real. La atmósfera sombría de estas obras sugiere también que fueron pintadas después de que el rey Fernando VII recuperara el trono en 1813. Desde noviembre de 1814 hasta abril de 1815, Goya vivió en la incertidumbre de si los testimonios de sus amigos serían suficientes para limpiar su nombre. Al final, no enfrentó ninguna consecuencia por su trabajo como pintor de la corte bajo el gobierno de José Bonaparte y quedó libre de sospecha.
Según el vestuario de los personajes, el período probable de creación se puede reducir a 1814-1816. También existen similitudes entre estas obras y los dibujos del ''Álbum C'' y las impresiones posteriores de la serie ''Los desastres de la guerra'', fechadas entre 1815 y 1816. '' Una corrida de toros de pueblo probablemente se originó aproximadamente al mismo tiempo que la serie de grabados titulada ''La Tauromaquia'', realizada entre 1815 y 1816. La pintura está estrechamente relacionada con los primeros grabados y sus dibujos preparatorios. Existe un claro parecido entre la escena representada y el grabado número 27 titulado ''El famoso Fernando del Toro, "varilarguero", forzando a la bestia con su "garrocha"''.
== Descripción ==
La escena representa una corrida de toros popular organizada en un pequeño pueblo. Una valla improvisada hecha de vigas de madera rodea la arena, donde se han reunido numerosos espectadores. Hay una atmósfera palpable de emoción y anticipación. La pintura captura Uno de los momentos más dramáticos de la corrida, cuando los picadores montados comienzan a provocar al toro aún fuerte.
La pintura presenta una composición reflexiva e innovadora: el tema se aborda con el naturalismo descriptivo de una imagen fotográfica. La escena de pelea en el centro de la pintura es muy clara debido a la diferenciación de personajes. por color: el toro, el picador montado y los asistentes forman manchas de color distintas. Al igual que en ''La Tauromaquia'', el público circundante sólo está esbozado. La valla de madera que separa a los espectadores de la arena es claramente visible, mientras que el público y las casas más atrás en la composición son borroso. El mirador, situado a la altura de la tribuna, ofrece una vista de la primera fila de espectadores de espaldas, la arena y los edificios distantes. No se sabe con precisión a qué hora del día se desarrolla la corrida de toros. Es interesante la forma en que la sombra rodea la arena tanto por el lado izquierdo como por el derecho, mientras que el centro permanece más brillante. De esta forma, el artista centra la atención del espectador en el enfrentamiento entre el toro y el picador, mientras el público se convierte en una masa anónima y monocromática. Los espectadores en primer plano están sentados en escalones dispuestos en semicírculo que recuerdan a "Corrida de toros en plaza dividida", que también representa una corrida de toros. En ambos casos, la luz viene del lado opuesto, dando como resultado siluetas oscuras.
Elías Tormo revisó un ejemplar de la colección de la baronesa de Areyzaga, expuesto en Zaragoza en 1908.
== Técnica ==
Las pinturas fueron ejecutadas sobre paneles de madera de dura caoba tropical, posiblemente procedente de colonias como Cuba. Un soporte similar se utilizó para el boceto de ''Las Santas Justa y Rufina'' de 1817 y ''El Entierro de la Sardina''.
La libertad de técnica es un rasgo distintivo de esta pintura. Goya aplicó pintura diluida con pincel en una técnica similar a la gouache, consiguiendo capas de color finas y transparentes. En otras zonas utilizó pinceladas rápidas, expresivas y con gran cantidad de pintura.< ref name=":7" /> La composición es casi monocromática; tanto el público como los toreros están delineados con pintura negra y animados con llamativos acentos de color o pequeñas pinceladas blancas. Goya utilizó carmín diluido y azul para dos espectadores de la derecha. Las figuras del fondo están pintadas de una manera casi abstracta, pero las escasas pinceladas son precisas, dando incluso a las figuras distantes un carácter individual, como como el hombre asomado detrás de la barandilla de la derecha, provocando al toro agitando un sombrero o una bufanda. La hilera de casas al fondo fue creada con ligeras pinceladas en tonos grises, creando un efecto borroso en el aire.
== Procedencia ==
El propietario de la serie era el rico banquero y coleccionista Manuel García de la Prada, amigo de Goya, que fue retratado por el pintor (Retrato de Manuel García de la Prada) alrededor de 1805-1808. Sin embargo, no se sabe cuándo ni en qué circunstancias adquirió las pinturas. García de la Prada emigró de España en 1812 y regresó en 1821. Si los cuadros hubieran sido realizados antes, durante la guerra, podría haberlos comprado directamente al pintor en Madrid. En caso contrario, pudo haberlos adquirido tras su regreso al país durante el Trienio Liberal (1820-1823) o poco antes de la emigración de Goya a Francia en 1824. También pudo haberlos adquirido Los compró sólo después de la muerte de Goya de manos de su hijo, Javier. Un inventario de las obras de Goya realizado tras su muerte en 1828 enumera "cuatro pequeños cuadros que representan santos y costumbres", que probablemente se refieren a este ciclo. Suponiendo que esta identificación sea correcta, la serie no se vendió durante la vida del pintor; no se sabe si decidió quedárselo o no encontró comprador. Las pinturas seguramente formaban parte de la colección de García de la Prada en 1836 cuando las mencionó en su testamento, legándolos a la Academia de San Fernando, junto con ''El Entierro de la Sardina''. En su testamento, García de la Prada mencionó que estas pinturas eran "muy valoradas por los profesores [de la academia]". Dado que Goya era miembro de ella y a menudo exponía allí sus pinturas, quizás éstas también eran conocidas por la institución madrileña. Sin embargo, según Manuela Mena, los temas de estas pinturas y las críticas contenidas en ellos estaban demasiado asociados con el gobierno conservador como para que Goya los presentara en la academia o los vendiera antes del Trienio Liberal. Todos los cuadros fueron incluidos en la colección de la academia en Diciembre de 1839, tras la muerte del propietario.
El cuadro fue elegido para la colección ilustrada de las obras más importantes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publicada en 1885. Para ello, el pintor José María Galván (José María Galván (pintor)) realizó un dibujo y grabado basado en la pintura.
'''''Una Corrida de Toros de Pueblo''''' La obra de arte representa una escena de corrida de toros que tiene lugar en un pequeño pueblo. Pertenece a una serie de cuatro cuadros de gabinete de similares dimensiones, ejecutados al óleo sobre paneles de madera tropical. La serie retrata varios temas, pero su idea subyacente común es la locura. Lo más probable es que estas pinturas no fueran encargadas, sino que surgieron de la creatividad del pintor. La fecha exacta de creación se desconoce, pero se fecha en el período posterior a la ocupación francesa (Guerra peninsular). Forman parte de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
== Circunstancias de creación == El cuadro pertenece a una serie de cuatro ebanisterías de pequeñas dimensiones pintadas sobre paneles de madera. La serie también incluye: ''Una Procesión de Flagelantes'', ''El Tribunal de la Inquisición'' y ''El Manicomio''. Goya fue un gran amante del toreo, como lo demuestran las numerosas composiciones que representan corridas ejecutadas en diversas técnicas y que aparecen regularmente a lo largo de su carrera. == Citas == No hay información precisa sobre el período en el que se creó esta serie de pinturas; la primera mención documentada de ellas procede del testamento del coleccionista Manuel García de la Prada, redactado en 1836. La temporalidad establecida en función del estilo y temática de las obras abarca el periodo de la Guerra de la Independencia librada de 1808 a 1814 y el Período posterior de represión intensificada por parte del rey Fernando VII que duró hasta 1820-1821. Este fue un período de acusaciones de colaboración, interrogatorios y purgas en la corte real. La atmósfera sombría de estas obras sugiere también que fueron pintadas después de que el rey Fernando VII recuperara el trono en 1813. Desde noviembre de 1814 hasta abril de 1815, Goya vivió en la incertidumbre de si los testimonios de sus amigos serían suficientes para limpiar su nombre. Al final, no enfrentó ninguna consecuencia por su trabajo como pintor de la corte bajo el gobierno de José Bonaparte y quedó libre de sospecha.
Según el vestuario de los personajes, el período probable de creación se puede reducir a 1814-1816. También existen similitudes entre estas obras y los dibujos del ''Álbum C'' y las impresiones posteriores de la serie ''Los desastres de la guerra'', fechadas entre 1815 y 1816. '' Una corrida de toros de pueblo probablemente se originó aproximadamente al mismo tiempo que la serie de grabados titulada ''La Tauromaquia'', realizada entre 1815 y 1816. La pintura está estrechamente relacionada con los primeros grabados y sus dibujos preparatorios. Existe un claro parecido entre la escena representada y el grabado número 27 titulado ''El famoso Fernando del Toro, "varilarguero", forzando a la bestia con su "garrocha"''. == Descripción == La escena representa una corrida de toros popular organizada en un pequeño pueblo. Una valla improvisada hecha de vigas de madera rodea la arena, donde se han reunido numerosos espectadores. Hay una atmósfera palpable de emoción y anticipación. La pintura captura Uno de los momentos más dramáticos de la corrida, cuando los picadores montados comienzan a provocar al toro aún fuerte. La pintura presenta una composición reflexiva e innovadora: el tema se aborda con el naturalismo descriptivo de una imagen fotográfica. La escena de pelea en el centro de la pintura es muy clara debido a la diferenciación de personajes. por color: el toro, el picador montado y los asistentes forman manchas de color distintas. Al igual que en ''La Tauromaquia'', el público circundante sólo está esbozado. La valla de madera que separa a los espectadores de la arena es claramente visible, mientras que el público y las casas más atrás en la composición son borroso. El mirador, situado a la altura de la tribuna, ofrece una vista de la primera fila de espectadores de espaldas, la arena y los edificios distantes. No se sabe con precisión a qué hora del día se desarrolla la corrida de toros. Es interesante la forma en que la sombra rodea la arena tanto por el lado izquierdo como por el derecho, mientras que el centro permanece más brillante. De esta forma, el artista centra la atención del espectador en el enfrentamiento entre el toro y el picador, mientras el público se convierte en una masa anónima y monocromática. Los espectadores en primer plano están sentados en escalones dispuestos en semicírculo que recuerdan a "Corrida de toros en plaza dividida", que también representa una corrida de toros. En ambos casos, la luz viene del lado opuesto, dando como resultado siluetas oscuras. Elías Tormo revisó un ejemplar de la colección de la baronesa de Areyzaga, expuesto en Zaragoza en 1908. == Técnica == Las pinturas fueron ejecutadas sobre paneles de madera de dura caoba tropical, posiblemente procedente de colonias como Cuba. Un soporte similar se utilizó para el boceto de ''Las Santas Justa y Rufina'' de 1817 y ''El Entierro de la Sardina''. La libertad de técnica es un rasgo distintivo de esta pintura. Goya aplicó pintura diluida con pincel en una técnica similar a la gouache, consiguiendo capas de color finas y transparentes. En otras zonas utilizó pinceladas rápidas, expresivas y con gran cantidad de pintura.< ref name=":7" /> La composición es casi monocromática; tanto el público como los toreros están delineados con pintura negra y animados con llamativos acentos de color o pequeñas pinceladas blancas. Goya utilizó carmín diluido y azul para dos espectadores de la derecha. Las figuras del fondo están pintadas de una manera casi abstracta, pero las escasas pinceladas son precisas, dando incluso a las figuras distantes un carácter individual, como como el hombre asomado detrás de la barandilla de la derecha, provocando al toro agitando un sombrero o una bufanda. La hilera de casas al fondo fue creada con ligeras pinceladas en tonos grises, creando un efecto borroso en el aire.
== Procedencia == El propietario de la serie era el rico banquero y coleccionista Manuel García de la Prada, amigo de Goya, que fue retratado por el pintor (Retrato de Manuel García de la Prada) alrededor de 1805-1808. Sin embargo, no se sabe cuándo ni en qué circunstancias adquirió las pinturas. García de la Prada emigró de España en 1812 y regresó en 1821. Si los cuadros hubieran sido realizados antes, durante la guerra, podría haberlos comprado directamente al pintor en Madrid. En caso contrario, pudo haberlos adquirido tras su regreso al país durante el Trienio Liberal (1820-1823) o poco antes de la emigración de Goya a Francia en 1824. También pudo haberlos adquirido Los compró sólo después de la muerte de Goya de manos de su hijo, Javier. Un inventario de las obras de Goya realizado tras su muerte en 1828 enumera "cuatro pequeños cuadros que representan santos y costumbres", que probablemente se refieren a este ciclo. Suponiendo que esta identificación sea correcta, la serie no se vendió durante la vida del pintor; no se sabe si decidió quedárselo o no encontró comprador. Las pinturas seguramente formaban parte de la colección de García de la Prada en 1836 cuando las mencionó en su testamento, legándolos a la Academia de San Fernando, junto con ''El Entierro de la Sardina''. En su testamento, García de la Prada mencionó que estas pinturas eran "muy valoradas por los profesores [de la academia]". Dado que Goya era miembro de ella y a menudo exponía allí sus pinturas, quizás éstas también eran conocidas por la institución madrileña. Sin embargo, según Manuela Mena, los temas de estas pinturas y las críticas contenidas en ellos estaban demasiado asociados con el gobierno conservador como para que Goya los presentara en la academia o los vendiera antes del Trienio Liberal. Todos los cuadros fueron incluidos en la colección de la academia en [url=viewtopic.php?t=1692]Diciembre[/url] de 1839, tras la muerte del propietario.
El cuadro fue elegido para la colección ilustrada de las obras más importantes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publicada en 1885. Para ello, el pintor José María Galván (José María Galván (pintor)) realizó un dibujo y grabado basado en la pintura.
''Associação Black Bulls'' es un club de fútbol de Mozambique con sede en Matola, Maputo (Matola (Mozambique). El club fue fundado en 2017 y actualmente juega en la Moçambola, la primera división del...
'''Leche dentro de una bolsa de Leche dentro de una bolsa de Leche''' es una novela visual publicada en 2020 con elementos de terror psicológico. Fue desarrollado por Nikita Kryukov en Ren'Py y...
== La primera sesión plenaria ==
Archivo:Primera conferencia de la CCPPCh.jpg|thumb|La primera sesión plenaria de la CCPPCh
La primera sesión plenaria de la CCPPCh se celebró del 21 al 30 de...
Mobile version