Publicación dirigida por artistas ⇐ Proyectos de artículos

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'''Publicaciones dirigidas por artistas''' se refiere a iniciativas editoriales creadas, editadas y distribuidas de forma independiente por artistas, colectivos u organizaciones dirigidas por artistas fuera de las estructuras editoriales comerciales o institucionales tradicionales. Emergiendo prominentemente a finales de los años 1950, 1960 y 1970 junto con el arte conceptual, Fluxus, los movimientos de prensa clandestinos, el arte feminista y más tarde la cultura punk (Subcultura punk), las publicaciones dirigidas por artistas han funcionado como plataformas para la experimentación artística, el discurso crítico (Análisis del discurso crítico), la expresión política y la distribución cultural alternativa.
Las publicaciones dirigidas por artistas han incluido revistas (revista), periódicos (periódicos), libros de artista (libros de artista), revistas (zines), carteles (pósteres), panfletos (folletos) y proyectos editoriales multimedia. Muchos se produjeron utilizando métodos de impresión de bajo costo, como mimeógrafo, fotocopiadora, impresión offset y fotocopias, lo que permitió a los artistas hacer circular sus obras a nivel internacional a través de redes informales e intercambios postales. Académicos y curadores han descrito las publicaciones dirigidas por artistas como un componente importante de las infraestructuras de arte alternativo, que a menudo funcionan simultáneamente como espacios de exposición, archivo|archivos, sistemas de comunicación|sistemas de comunicación y formas de crítica institucional.

== Historia ==
Las publicaciones dirigidas por artistas surgieron de la superposición histórica entre los movimientos artísticos de vanguardia (Vanguardia), las prácticas de impresión experimentales y las redes culturales alternativas. Los primeros precedentes incluyeron las revistas autoeditadas y los manifiestos (Manifiesto) de grupos surrealistas (Dadaísta, Dadaísta y Futurista) durante principios del siglo XX, muchos de los cuales utilizaron revistas y folletos como vehículos primarios para la difusión artística y la formación de identidad colectiva. Publicaciones de corta duración como 391 (391 (revista)) de Francis Picabia y The Blind Man (1917), editadas por Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood y Marcel Duchamp en Nueva York, desdibujaron las distinciones entre revista, obra de arte y manifiesto mientras defendían enfoques conceptuales y anti-arte emergentes.
Durante las décadas de 1960 y 1970, las publicaciones dirigidas por artistas se expandieron significativamente junto con el arte conceptual, Fluxus, el arte postal, el arte de performance y los movimientos contraculturales (Contracultura). A medida que muchos artistas rechazaban cada vez más el sistema de galería comercial y la singularidad del objeto de arte, las revistas, los periódicos, los libros de artista y los objetos impresos se convirtieron en espacios alternativos para la producción y circulación artística.
El desarrollo de tecnologías de impresión económicas (incluidas máquinas mimeográficas, impresión offset, fotocopias y autoedición) permitió a artistas y colectivos producir publicaciones de forma independiente y a un costo relativamente bajo. Muchas publicaciones enfatizaron la accesibilidad, la amplia circulación y el intercambio internacional por encima de la rareza o el valor comercial. Las redes de arte correo, en particular, permitieron a los artistas distribuir obras impresas a nivel transnacional a través de sistemas postales informales, a menudo sin pasar por las estructuras institucionales tradicionales. Las publicaciones dirigidas por artistas se asociaron especialmente con prácticas de arte conceptual que enfatizaban el lenguaje, la documentación, el proceso y la desmaterialización. Publicaciones como Aspen (revista), Avalanche (creada por Liza Bear y Willoughby Sharp), FILE Megazine, 0 to 9|0 TO 9 e Interfunktionen incorporaron entrevistas, partituras de actuaciones, documentación, proyectos de artistas, correspondencia y tipografía experimental directamente en sus estructuras editoriales. En muchos casos, la publicación en sí fue concebida como una obra de arte y no simplemente como un medio de documentación.
Publicado entre 1973 y 1978 y editado por Joshua Cohn, Edit DeAk y Walter Robinson (Walter Robinson (artista)), Art-Rite se convirtió en una influyente publicación dirigida por artistas asociada con la escena artística del centro de Nueva York. Combinando el espíritu de un fanzine con escritura crítica, entrevistas, reseñas y proyectos de artistas, la revista documentó prácticas posconceptuales, performance, video y posminimalistas, al tiempo que rechazaba el tono formal de muchas revistas de arte contemporáneo. ''Art-Rite'' se hizo conocido por su estructura editorial experimental y sus ediciones temáticas dedicadas a temas como el videoarte, la performance, la pintura y los libros de artista. Su cobertura de artistas emergentes, espacios alternativos y prácticas interdisciplinarias ayudó a establecer un modelo más informal, basado en escenas, de publicación de arte estrechamente conectado con la nueva contracultura del centro de la ciudad en Nueva York (Nueva York) de los años 1970.
Estas publicaciones han sido identificadas por críticos e historiadores como uno de los ejemplos más influyentes de revistas dirigidas por artistas, reflejando cambios sucesivos desde la experimentación de vanguardia y el arte conceptual hacia la teoría posmoderna, la contracultura y las infraestructuras editoriales alternativas.
Durante las décadas de 1970 y 1980, las publicaciones dirigidas por artistas también se cruzaron con el arte pop, específicamente a través de la revista Interview (Entrevista (revista)) de Andy Warhol, convirtiéndose éstas en una publicación periódica regular, movimientos artísticos feministas (revista Herejías), cultura zine punk y post-punk, gráficos activistas y centros dirigidos por artistas. Las publicaciones frecuentemente operaban fuera de los sistemas de distribución comercial y circulaban a través de librerías, exposiciones, espacios dirigidos por artistas, espectáculos y redes culturales independientes. Organizaciones como Printed Matter, Inc.|Printed Matter, Inc. y Art Metropole desempeñaron un papel importante en la preservación, distribución y reconocimiento institucional de las publicaciones de los artistas.

== Época contemporánea ==
Desde finales de la década de 1980, y particularmente después del surgimiento de la publicación digital y la World Wide Web, la publicación dirigida por artistas se ha expandido más allá del arte conceptual impreso hacia prácticas híbridas editoriales, performativas y en red. El curador Luca Lo Pinto describió las publicaciones contemporáneas dirigidas por artistas como una “caja de herramientas artísticas” que abarca revistas, diarios, sitios web, intervenciones y plataformas discursivas que operan simultáneamente como medios artísticos y sistemas de circulación dentro de los principales medios de comunicación.
Las publicaciones contemporáneas dirigidas por artistas han combinado con frecuencia experimentación gráfica, práctica curatorial, crítica institucional, imágenes de moda, comentarios políticos y cultura de Internet. Muchos proyectos desdibujaron las distinciones entre revista, espacio de exposición, archivo, plataforma de marca y red social. Los ejemplos incluyen Toiletpaper (Papel higiénico (revista)), fundado en 2010 por Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari, que fusionó arte contemporáneo, estética publicitaria y cultura visual post-Internet (Post-Internet) a través de publicaciones basadas en imágenes;
Otros proyectos editoriales contemporáneos dirigidos por artistas han funcionado como plataformas colectivas para el discurso, la actuación y la organización cultural alternativa (Institución cultural). Estos incluyen E il Topo (grupo de arte)|''E il Topo'', fundada en Nápoles en 1992 como una revista experimental dirigida por artistas y luego reactivada a través de exposiciones y prácticas editoriales performativas;
== Publicaciones destacadas ==

==== Publicaciones de vanguardia y dadaísmo ====

* El ciego (1917)

* ''Rongwrong'' ''(1917)''
* 391 (1917)
* Noi. Rivista d'arte futurista n° 1 (1923)

==== Publicaciones de posguerra, contracultural y de arte conceptual ====

* Nacimiento (1961)
* Sí
* Que te jodan una revista de las artes
* Álamo temblón
* Avalancha
* 0 A 9
* Interfunciones
* Rito de Arte
* Revista ARCHIVO
* Semiotexto(e)

==== Arte postal y publicaciones en red ====

* VIL
* Paraguas
* Prensa común

==== Publicaciones posmodernas y punk ====

* ''RE/Buscar''
* ''LTTR''
* ''Crudo''
* ''Servicios Temporales''
* ''Frigidaire''

* ''Caníbal''

==== Publicaciones contemporáneas y post-Internet ====

* Papel higiénico
* El Topo
* Revista DIS
* Marquesina triple
* Punto Punto Punto
* 032c
* AGUJERO K
* Problemas de voz en off

== Documentación adicional ==

* El ciego, Marce Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood (1917) [https://monoskop.org/images/6/6f/The_Bl ... y_1917.pdf]
* Libro Xerox, Seth Siegelaub (1968) [https://monoskop.org/images/f/f1/Siegel ... x_Book.pdf]
* La Revista como espacio alternativo, https://www.adventures.teaching-documents.org/ [https://www.adventures.teaching-documen ... eSpace.pdf]

Arte contemporáneo
Arte conceptual
Artes visuales
Revistas independientes
Libros de artista
Revistas de vanguardia
Publicación
Contracultura
Revistas
Crítica de arte
Arte escénico
Arte posmoderno
Medios alternativos
Cultura subterránea

More details: https://en.wikipedia.org/wiki/Artist-run_publishing