Fuyuko Matsui ⇐ Proyectos de artículos

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'''Matsui Fuyuko''' (松井冬子, ''Matsui Fuyuko''), nacido el 20 de enero de 1974 en el distrito de Bunkyô-ku, Tôkyô, en el seno de una familia japonesa ubicada en la ciudad de Mori, prefectura de Shizuoka, con una larga historia. , es un artista contemporáneo que se especializa en pintura modernista clásica japonesa ("kindai") Nihonga del siglo XIX; sus obras pueden considerarse neo-Nihonga en el formato ''kakejiku'' (pintura en pergamino). Es particularmente conocida por su fascinante y técnicamente sofisticada serie de nuevos ''kusôzu'' (“nuevo kusôzu”), es decir, “representaciones de los nueve pasos” de la descomposición de un cadáver, un tema de la pintura budista de la fugacidad que proviene de China (en Japón desde el siglo XIII) se hizo conocida: los cuerpos en decadencia y disolución estética, el surrealismo, la locura y las visitas se convirtieron en su marca registrada; su arte japonés enriquece así el arsenal visual del canon gótico; Por último, pero no menos importante, sus imágenes podrían describirse como ''yûrei ga'' (imágenes de fantasmas). Con su contribución a la escena cultural, Matsui, que también recibió su doctorado en 2007, sigue siendo una personalidad artística actual que, a mediados de la década de 2000, se presentó como una “belleza” carismática (“bijin”) en los medios impresos japoneses (p. ej. “Vogue Japan”, Mujer del año 2006; ''AERA'', etc.), retratada en videoclips y documentales de televisión

El artista está representado en Japón e internacionalmente por la Galería Naruyama en Kudanshita, Tôkyô.
Tuvo su primera exposición profesional en la Galería Naruyama en 2005.

Se presentaron más de cien obras en la gran exposición individual “Hacerse amigos de todos los niños del mundo” (2011) en el Museo de Arte de Yokohama, Kanagawa.

Con motivo del triple desastre de Fukushima (Desastre nuclear de Fukushima), Matsui respondió con contribuciones artísticas como un abanico de hojas especialmente diseñado (uchiwa), en el que se encuentra el último pino que queda de la ciudad de Rikuzentakata, que se ha convertido en un hito, está pintado.
En 2012 presentó un trabajo en vídeo titulado ''Regeneración de un pensamiento violado''.
En 2022 presentó un mayor número de 48 pinturas murales correderas ("fusuma e") para el templo budista Rurikôin Byakurenge-dô, de nueva construcción en el distrito de Shibuya en 2014, en el que había trabajado durante seis largos años (probablemente entre 2012 y 2012). 2018)
Durante este tiempo, Matsui también se desempeñó como embajador cultural de los Juegos Olímpicos en Japón (2020/2021), lo que aparentemente representa un cambio en la agenda artística de la provocación al consenso.
== '''Biografía''' ==
Matsui creció en la ciudad de Mori, en una casa que perteneció a la familia durante catorce generaciones. Su pasión por el arte se desarrolló en cuarto grado cuando tuvo un encuentro formativo con una copia de la Mona Lisa.

Antes de empezar a estudiar arte, trabajó como oficinista y asistía a seminarios de educación continua por las tardes. Matsui, que inicialmente estaba interesado en la pintura al óleo occidental, comenzó a estudiar arte en la Universidad de las Artes de Tokio a la edad de 24 años, donde se graduó con una licenciatura en 2002 y una maestría en 2004. Su proyecto final de universidad se llamó 世界中の子と友達になれる (Amigos con niños en todo el mundo).
Obtuvo su doctorado como la primera mujer graduada del Departamento de Pintura Japonesa de su alma mater. Su tesis se tituló 知覚神経としての視覚によって覚醒される痛覚の不可避 (El inevitable despertar del dolor a través de la percepción visual a través de los nervios sensoriales)

Según Matsui, el arte significa algo esencial, como expresó en una entrevista: たとえ調子が悪い時があっても死ぬまで絵を描き続けたい (Quiero seguir pintando hasta que muera, aunque haya momentos en los que no me siento bien). Matsui devolvió la técnica Nihonga al repertorio del arte japonés contemporáneo como pintura con pigmentos minerales sobre un fondo de seda, así como motivos premodernos:“a diferencia de la pintura al óleo de estilo occidental, que se convirtió en un estándar después de la guerra, nihonga El estilo requiere capas muy finas de pintura sobre seda. Antes de empezar, ningún artista japonés contemporáneo pintaba sobre seda. Traje la verdadera pintura japonesa a la escena. Introduje temas contemporáneos hechos con la técnica tradicional.”
== '''Temas''' ==

En sus imágenes, la artista aborda a menudo las transformaciones del cuerpo (femenino), la muerte, los fantasmas y los mundos surrealistas del más allá, recurriendo a artistas japoneses premodernos (Soga Shōhaku; Sôga Shôhaku 曽我 蕭白, siglo XVIII), pero también a artistas modernos y occidentales. Mundos de imaginación, citado. Matsui alguna vez se llamó a sí mismo un fanático del techno. Su arte de la oscuridad, que también se conoce como ''Ikigai|ikai'' o podría atribuirse al renacimiento japonés de lo fantástico y de otro mundo desde la década de 1980

En el proceso de pintarse a sí mismo, el artista, considerado “provocador”, se refiere a los fundamentos universales de todos los seres vivos: la vida y la muerte, la sexualidad, el narcisismo, la automutilación, este mundo y el otro, así como las pasiones. y deseos. Figuras femeninas, así como animales (pájaros, perros Borzoi, serpientes) y plantas son motivos centrales en sus obras. Como se suele enfatizar, Matsui presenta el punto de vista del género femenino o, en rechazo de la primacía masculina, aboga por la consideración de la única perspectiva femenina que le resulta familiar y que en gran medida ha sido suprimida en una sociedad patriarcal como la japonesa. :

 "Me inspiré en el kusōzu, pero no estoy de acuerdo con la forma de pensar budista", explica el artista. “Creo que el kusōzu se usó originalmente para enseñar a los hombres que incluso las mujeres hermosas pueden decaer, por lo que deberían hacerlo. Renuncio a esos deseos carnales. Esta forma de pensar está muy centrada en los hombres y siento aversión hacia ella.

También en el sintoísmo creo que conceptos como no permitir que las mujeres que menstrúan pasen por un santuario, etc., hoy en día carecen de sentido. Así que intenté pintar un nuevo kusōzu, desde un punto de vista femenino.

Tenemos pocas artistas femeninas en Japón. La mayoría de las figuras femeninas representadas en el arte son desde el punto de vista masculino, lo que puede limitar sexualmente o menospreciar a las mujeres. Pero soy una artista y pinto figuras femeninas desde un punto de vista femenino, con experiencia de la situación de las mujeres y las niñas en Japón. De esta manera puedo pintar la realidad."

Sin embargo, un arte decididamente feminista y una agenda relevante no es su preocupación:No tengo ningún mensaje", afirma. "Sólo quiero contar cómo se siente ser mujer. Como soy mujer y no tengo cuerpo de hombre, sólo puedo pintar los sentimientos de una mujer.
== '''Obras''' ==
Sus obras más notables incluyen ''Yamôshô'' 夜盲症 (2005; ''Nyctalopia'' / Night Blind / Night Blindness), ''Ôgekyôjo-zu'' 桜下狂女図 (2006; ''Insane Woman under the Cherry Tree' ' / Mujer loca bajo el cerezo), ''Jôke no sakeme'' 成灰の裂目(2006; Crack in the Ashes / Falling to Ashes), ''Shûkyoku ni aru itai no sanza'' 終極にある異体の散在 (2007; ''Deformidades dispersas al final''), ''Mo no yorimichi''喪の寄り道  (2010; Paseo del duelo), ''Ayatori jozu'' 綾取女圖 (2013; Mujer figurando cuerdas / Imagen de una mujer tejiendo hilos) o ''Jôsô no jizoku'' 浄相の持続 (2004; Manteniendo la Pureza / Continuación de la Limpieza).
Respecto a este último dice: Matsui representa a una mujer desnuda acostada en lo que parece ser un campo o estanque con flores rodeándola. La mujer se muestra con una hendidura que va desde el pecho hasta la pelvis, con sus órganos desbordándose. Cuando el espectador comienza a mirar más de cerca la figura de la mujer puede notar ciertos detalles, como el hecho de que toda la sangre ha comenzado a salir de su corazón y que tiene un color casi pálido y traslúcido. Cuando miras más de cerca el útero de la mujer, notarás que hay un embrión acurrucado en su interior, probablemente en los primeros meses de embarazo. La cabeza de la mujer también está vuelta hacia el espectador; aunque está muerta, sus ojos todavía están ligeramente abiertos y tiene una sonrisa casi victoriosa en su rostro.
== '''Exposiciones''' ==

==== Exposiciones individuales: ====
2004 Exposición L'espoir Fuyuko Matsui Galería de arte Ginza Surugadai, Tokio

2005 Exposición Fuyuko Matsui Galería Naruyama, Tokio

2007 Fuyuko Matsui NARCISSUS Galería Naruyama, Tokio

2008 Exposición Fuyuko Matsui Museo Hirano, Shizuoka

2010 Exposición Fuyuko MATSUI Galería DA-END, París

2011 “Subasta benéfica Matsui Fuyuko para la recuperación del noreste de Japón”, Galería Naruyama, Tokio

2011 “Fuyuko MATSUI: Haciendo amistad con todos los niños del mundo”, Museo de Arte de Yokohama, Kanagawa

2012 Fuyuko Matsui NIGHT BLIND Galería Naruyama, Tokio

2013 Fuyuko Matsui ENTROPY Galería Naruyama, Tokio

2018 Fuyuko Matsui “El ciclo de la vida y la muerte” Templo Shinjyuku Rurikoin

==== Exposiciones colectivas: ====
2006 ITV Anual 2006: Sin Fronteras. Museo de Arte Contemporáneo, Tokio

2006 Pintura Nihonga: Seis artistas provocadores. Museo de Arte de Yokohama, Kanagawa

2006 BOCETO. Universidad de las Artes y la Música de Tokio, Tokio

2006 15ª Exposición Anual de Arte de Becarios. El Museo de Arte Sato, Tokio

2009 Medicina y Arte, Museo de Arte Mori, Tokio

2010 Koizumi Yakumo – El secreto de Lafcadio Hearn. Museo de Arte Contemporáneo, Kumamoto

2012 Fantasmas de Asia, Museo de Arte Asiático, San Francisco (EE.UU.)

2017 “JAPÓN Espíritus de la Naturaleza” Nordiska Akvarellmuseet (Suecia)

2019 “Japón Sobrenatural” Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (Australia)

2021 “FIGURA/S: dibujo según Bellmer” Drawing Room（Londres, Reino Unido）, “TOKIO: ART& FOTOGRAFÍA” Ashmolean Museum (Oxford, Reino Unido)

2022 “Cuarto oscuro: FUYUKO MATSUI” Museo de Arte de Turku (Finlandia)

== '''Auszeichnungen''' ==
2006 Premio al Expositor de Excelencia del Museo de Arte Sato

2006 VOGUE Nippon 2006 Mujer del Año

2006 Mejor Debutante del Año, Sección Arte

2007 Premios Nomura como Mejor Graduado de la Universidad de las Artes de Tokio

2008 Premio al Avance Cultural de la Prefectura de Shizuoka

2010 Testimonio de ROLEX JAPÓN

2011 Capítulo 62 回 NHK 紅白歌合戦 ゲスト審査員 - Gastrichter bei den 62. NHK Kohaku Uta Gassen

2014 Nikkei Business “Las 100 personas más influyentes de JAPÓN”

2015 Comité de Selección de Emblemas de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020

2017 Embajador de la Universidad de las Artes de Tokio 130.º aniversario

2019 Nombrado miembro del Consejo de Políticas Culturales de la Prefectura de Shizuoka

2019 Miembro designado del Comité de Selección de Logotipo de JAPAN EXPO2025

== '''Literatura / Werksammlungen''' ==

''Matsui Fuyuko: hacerse amigo de todos los niños del mundo''. Werke (ediciones Tréville), 2012.

''Bijutsu techô'', febrero de 2012. Tôkyô: Bijutsu shuppansha (Kunstmagazin).

''Bijutsu techô'', enero de 2008. Tôkyô: Bijutsu shuppansha (Kunstmagazin).

== '''Youtube''' ==

[https://www.youtube.com/watch?v=qvCSzR8P9Lg Japón – Espíritus de la naturaleza, entrevistas / Nordiska Akvarellmuseet 2017–2018]
[https://www.youtube.com/watch?v=2Ac8ACyyfMk 松井冬子「HITO」FUYUKO MATSUI]


Categoría:Geboren 1974
Categoría:Frau
Categoría:Künstler (Japón)

More details: https://de.wikipedia.org/wiki/Matsui_Fuyuko