[phpBB Debug] PHP Warning: in file [ROOT]/ext/kinerity/bestanswer/event/main_listener.php on line 514: Undefined array key "poster_answers" Club de fotografía Aiyu - Foro de Wikipedia
'''Aiyu Photography Club''' (japonés: '''愛友写真倶楽部''', Hepburn: ''Aiyū Shashin Kurabu'') fue un club de fotografía artística amateur fundado en 1912 en Nagoya, Japón.
En los estudios del museo sobre la cultura fotográfica de Nagoya, el club es tratado como un punto de partida para la expresión fotográfica moderna en la ciudad y como una fuerza líder en el movimiento pictorialista (fotografía artística) de Japón durante la década de 1920.
Una publicación del Museo de Arte de la ciudad de Nagoya señala que la secretaría del club estaba ubicada en Yamamoto Gorō Shoten (山本五郎商tienda) en Hirokōji en el centro de Nagoya, vinculando las actividades del club con la tienda de suministros fotográficos asociada con el fotógrafo Gorō Yamamoto. Los relatos biográficos también identifican a Gorō Yamamoto como el padre del fotógrafo y poeta de vanguardia Kansuke. Yamamoto (artista)|Kansuke Yamamoto.
== Nombre ==
El nombre japonés del club es
== Antecedentes ==
=== Pictorialismo y “fotografía artística” en Japón ===
En Japón, la ''geijutsu shashin'' (“fotografía artística”) se desarrolló en diálogo con el movimiento pictorialista internacional. La beca del museo sobre Aiyū Photo Club describe el pictorialismo como un movimiento de finales del siglo XIX que comenzó en Francia y se extendió internacionalmente, buscando expresar la emoción y la sensibilidad estética del artista a través de la fotografía. También señala que a medida que la fotografía se volvió ampliamente accesible a finales de la era Meiji (con la difusión del plato seco y otras tecnologías), los fotógrafos aficionados organizaron clubes en todo Japón, creando una cultura social y de exhibición que apoyaba el "arte". fotografía.”
=== La cultura fotográfica de Nagoya a principios del siglo XX ===
A principios de la década de 1910, los fotógrafos de Nagoya intentaron construir una base local duradera para la “fotografía artística” fuera de Tokio. Según un estudio posterior sobre la historia del movimiento fotográfico de Nagoya, el fotógrafo Chōtarō Hidaka argumentó en 1911 que Nagoya necesitaba una organización fotográfica “destacada” e incluso pidió hacer de la ciudad una especie de “capital de la fotografía”, en lugar de aceptar lo que criticó como complacencia en la práctica fotográfica local.
El Aiyu Photography Club se fundó en Nagoya en 1912 como uno de esos esfuerzos. El catálogo del club del Museo de Arte de la ciudad de Nagoya lo describe como una asociación de “fotografía artística” centrada en Hidaka, y caracteriza las actividades del grupo como la presentación de un trabajo de alto nivel mientras lideraba el arte fotográfico japonés en ese período. excursiones y una exposición anual; Entre los asistentes se encontraba el fotógrafo y comerciante de materiales fotográficos Gorō Yamamoto.
== Historia ==
=== Fundación (1912) ===
Los estudios del museo sobre fotografía de principios del siglo XX en Nagoya remontan los inicios del club a un pequeño círculo de entusiastas locales que comenzaron a reunirse informalmente en 1912 y pronto se organizaron como una asociación de “fotografía artística” (“geijutsu shashin”).
Una cronología del club registra que después de una excursión fotográfica a Tajimi (Kokeizan) en enero de 1912, los organizadores celebraron una reunión que adoptó el nombre Aiyū Shashin Kurabu (愛友写真倶楽部); Entre los presentes se encontraban el fotógrafo y comerciante de materiales fotográficos Gorō Yamamoto junto con Chōtarō Hidaka, Shiei Sano y otros.
Un ensayo biográfico sobre el hijo de Yamamoto, el fotógrafo y poeta de vanguardia Kansuke Yamamoto (Kansuke Yamamoto (artista)), también describe a Gorō Yamamoto como propietario de una tienda de suministros fotográficos en Nagoya y cofundador del Aiyu Photography Club.
=== Reuniones, salidas y exposiciones anuales ===
Desde sus primeros años, el club combinó reuniones periódicas orientadas a la crítica con trabajo de campo. Los relatos de catálogos de exposiciones posteriores describen un patrón de reuniones (celebradas en las casas de los miembros) junto con excursiones de rodaje al aire libre, incluidas salidas organizadas a lugares de Aichi y sus alrededores y regiones vecinas.
Las exposiciones anuales del club se convirtieron en su actividad más pública. La primera Exposición Aiyū (愛友展) se celebró en Nagoya en mayo de 1915; En años posteriores siguieron exposiciones numeradas, incluida la segunda exposición en mayo de 1917 y la tercera en mayo de 1920 (esta última introdujo un formato de exhibición de dos partes que separa las selecciones del jurado de una sección de todos los miembros). en la Galería Shiseido en Ginza (por ejemplo, la quinta exposición en 1922 y la sexta en 1923).
=== Organización y administración ===
La programación del club combinaba la realización de exhibiciones con instrucción e intercambio técnico. Las fuentes señalan, por ejemplo, que el club organizó un taller público sobre el proceso de impresión de goma ("gamu inga-hō") en 1920, lo que refleja el interés del grupo en las técnicas de impresión pictorialistas (incluidos los procesos de goma y bromoil) que también estaban cada vez más representadas entre las obras presentadas en las reuniones. El club también mantuvo actividad de publicación a través de múltiples números de ''Aiyū gashū''. (愛友画集), emitido en relación con su cultura de exhibición y su sistema de premios interno.
En 1921, el club había establecido una estructura de jurado recurrente para sus exposiciones: un conjunto de cinco miembros actuaban como jueces y continuaban asumiendo ese papel en ediciones posteriores, lo que indica un marco administrativo más formalizado a medida que las exposiciones se expandían en escala y alcance geográfico.
== Estilo y técnicas ==
=== Estética pictorialista ===
El trabajo del club se desarrolló dentro de la cultura japonesa ''geijutsu shashin'' (“fotografía artística”), que surgió en diálogo con el movimiento pictorialista internacional y buscaba efectos pictóricos y emocionales en lugar de registros puramente descriptivos.
Un motivo recurrente asociado con el “estilo Aiyū” del club era el paisaje, especialmente el de montañas y ríos, representado mediante métodos de impresión basados en pigmentos y, cada vez más, representaciones y retoques con enfoque suave. En un ensayo sobre el club, los estudiosos del museo describen este período como la consecución de una forma japonesa de pictorialismo basada en trabajos impresos avanzados, y señalan que los paisajes montañosos impresos con goma de mascar de Aiyū se convirtieron en emblemáticos de la reputación estética del grupo (“Aiyū no gomu”).
=== Procesos de impresión (goma, bromoil, etc.) ===
Aiyū Photo Club favoreció los procesos de impresión de pigmentos ("procesos de pigmento") que fueron ampliamente adoptados por los fotógrafos pictorialistas por el grado de control manual que ofrecían sobre el tono, la textura y los ajustes locales.
En la práctica interna del club, los estudiosos del museo identifican la mitad de la década de 1910 como un punto de inflexión: obras realizadas con procesos de goma y bromoil aparecieron cada vez más en las reuniones mensuales, y la reputación del club quedó estrechamente ligada a las impresiones de goma en particular. major club destacó en los procesos de petróleo, mientras que Aiyū destacó en la goma), lo que sugiere que las huellas de goma de Aiyū fueron ampliamente reconocidas como características del momento pictorialista de Japón.
El mismo glosario técnico resume la impresión de goma como un proceso en el que el creador puede intervenir durante el revelado (por ejemplo, eliminando áreas selectivamente o añadiendo texturas), característica que la hacía especialmente atractiva para los fotógrafos que buscan efectos pictóricos; también explica la impresión con aceite de bromuro como un método basado en tinta que utiliza las propiedades de hinchamiento de la gelatina sobre papel de bromuro para recibir o repeler la tinta de aceite según los valores tonales.
== Miembros clave ==
Aiyū Photo Club se formó en 1912 en torno al fotógrafo Chōtarō Hidaka (日高長太郎) y Shiei Sano (佐野紫影), como parte de una cultura de club de “fotografía artística” amateur más amplia que se desarrolló en Japón durante los últimos períodos Meiji y Taishō.
Los relatos biográficos también identifican al fotógrafo y comerciante de suministros fotográficos Gorō Yamamoto (
Un catálogo del Museo de Arte de la ciudad de Nagoya destaca a los siguientes miembros de la primera generación en relación con la producción pictorialista del club y las impresiones supervivientes:
* Chōtarō Hidaka (日高長太郎) – fundador y figura destacada en las primeras actividades del club.
* Gorō Yamamoto ( * Shiei Sano (佐野紫影) – organizador temprano asociado con la formación del club.
* Matsutarō Ōhashi (大橋松太郎): primer miembro asociado con el círculo de “fotografía artística” del club.
* Aitarō Mashiko (益子愛太郎): miembro incluido en el círculo de la primera generación en las publicaciones del museo.
* Kōyō Matsuura (松浦幸陽): miembro inicial y luego activo en roles organizacionales anotados en las cronologías.
* Aoba Sakakibara (榊原青葉) – miembro destacado en cronologías de instrucción técnica y actividades del club.
== Exposiciones y publicaciones ==
La presencia pública de Aiyū Photo Club se centró en exposiciones anuales numeradas (y luego periódicas) (愛友展), complementadas con álbumes y publicaciones relacionadas producidas en relación con reuniones y exposiciones.
=== Exposiciones de Aiyu ===
Los hitos seleccionados de la historia de exhibición del club incluyen:
* 1915 – La primera exposición de Aiyū (第1回愛友展) celebrada en Nagoya.
* 1920 – Tercera exposición de Aiyū (第3回愛友展, 7–9 de mayo, Ito Gofukuten / 伊藤呉服店, Nagoya); A partir de esta exposición, el club adoptó un formato de dos partes (selecciones con jurado y una sección para todos los miembros).
* 1922 – Quinta Exposición Aiyū (第5回愛友展, 26-30 de mayo, Ito Gofukuten, Nagoya); más tarde, ese mismo año, se mostró la selección en tok y shisaido (Ginza).
* 1923 – Sexta Exposición de Aiyū (JASTA6回愛友展, julio, en Gofukuken, Nagoya); también se exhibió una selección en tok y shiseido (Ginza).
* 1927 – Décima Exposición Aiyū (S10回愛友展, 15-18 de septiembre, Matsuzakaya, Nagoya); Los registros señalan que las obras incluían impresiones de goma y bromoil junto con impresiones de bromuro de bromuro, y se exhibió una selección en Osaka Asahi Shimbunsha (24-26 de octubre). * 1928 – La 11ª Exposición Aiyū (BCILBITION (T11回愛友展, 23–25 de noviembre, “Sucursal Central” del Banco Itō / 伊ࡌ中攌bira1 * 1929 – 12ª Exposición Aiyū (第12回愛友展, 29 y 30 de octubre, Matsuzakaya, Nagoya).
'''Aiyu Photography Club''' (japonés: '''愛友写真倶楽部''', Hepburn: ''Aiyū Shashin Kurabu'') fue un club de fotografía artística amateur fundado en 1912 en Nagoya, Japón. En los estudios del museo sobre la cultura fotográfica de Nagoya, el club es tratado como un punto de partida para la expresión fotográfica moderna en la ciudad y como una fuerza líder en el movimiento pictorialista (fotografía artística) de Japón durante la década de 1920. Una publicación del Museo de Arte de la ciudad de Nagoya señala que la secretaría del club estaba ubicada en Yamamoto Gorō Shoten (山本五郎商tienda) en Hirokōji en el centro de Nagoya, vinculando las actividades del club con la tienda de suministros fotográficos asociada con el fotógrafo Gorō Yamamoto. Los relatos biográficos también identifican a Gorō Yamamoto como el padre del fotógrafo y poeta de vanguardia Kansuke. Yamamoto (artista)|Kansuke Yamamoto. == Nombre == El nombre japonés del club es == Antecedentes ==
=== Pictorialismo y “fotografía artística” en Japón === En Japón, la ''geijutsu shashin'' (“fotografía artística”) se desarrolló en diálogo con el movimiento pictorialista internacional. La beca del museo sobre Aiyū Photo Club describe el pictorialismo como un movimiento de finales del siglo XIX que comenzó en Francia y se extendió internacionalmente, buscando expresar la emoción y la sensibilidad estética del artista a través de la fotografía. También señala que a medida que la fotografía se volvió ampliamente accesible a finales de la era Meiji (con la difusión del plato seco y otras tecnologías), los fotógrafos aficionados organizaron clubes en todo Japón, creando una cultura social y de exhibición que apoyaba el "arte". fotografía.”
=== La cultura fotográfica de Nagoya a principios del siglo XX === A principios de la década de 1910, los fotógrafos de Nagoya intentaron construir una base local duradera para la “fotografía artística” fuera de Tokio. Según un estudio posterior sobre la historia del movimiento fotográfico de Nagoya, el fotógrafo Chōtarō Hidaka argumentó en 1911 que Nagoya necesitaba una organización fotográfica “destacada” e incluso pidió hacer de la ciudad una especie de “capital de la fotografía”, en lugar de aceptar lo que criticó como complacencia en la práctica fotográfica local. El Aiyu Photography Club se fundó en Nagoya en 1912 como uno de esos esfuerzos. El catálogo del club del Museo de Arte de la ciudad de Nagoya lo describe como una asociación de “fotografía artística” centrada en Hidaka, y caracteriza las actividades del grupo como la presentación de un trabajo de alto nivel mientras lideraba el arte fotográfico japonés en ese período. excursiones y una exposición anual; Entre los asistentes se encontraba el fotógrafo y comerciante de materiales fotográficos Gorō Yamamoto. == Historia ==
=== Fundación (1912) === Los estudios del museo sobre fotografía de principios del siglo XX en Nagoya remontan los inicios del club a un pequeño círculo de entusiastas locales que comenzaron a reunirse informalmente en 1912 y pronto se organizaron como una asociación de “fotografía artística” (“geijutsu shashin”). Una cronología del club registra que [url=viewtopic.php?t=20219]después de[/url] una excursión fotográfica a Tajimi (Kokeizan) en enero de 1912, los organizadores celebraron una reunión que adoptó el nombre Aiyū Shashin Kurabu (愛友写真倶楽部); Entre los presentes se encontraban el fotógrafo y comerciante de materiales fotográficos Gorō Yamamoto junto con Chōtarō Hidaka, Shiei Sano y otros. Un ensayo biográfico sobre el hijo de Yamamoto, el fotógrafo y poeta de vanguardia Kansuke Yamamoto (Kansuke Yamamoto (artista)), también describe a Gorō Yamamoto como propietario de una tienda de suministros fotográficos en Nagoya y cofundador del Aiyu Photography Club. === Reuniones, salidas y exposiciones anuales === Desde sus primeros años, el club combinó reuniones periódicas orientadas a la crítica con trabajo de campo. Los relatos de catálogos de exposiciones posteriores describen un patrón de reuniones (celebradas en las casas de los miembros) junto con excursiones de rodaje al aire libre, incluidas salidas organizadas a lugares de Aichi y sus alrededores y regiones vecinas. Las exposiciones anuales del club se convirtieron en su actividad más pública. La primera Exposición Aiyū (愛友展) se celebró en Nagoya en mayo de 1915; En años posteriores siguieron exposiciones numeradas, incluida la segunda exposición en mayo de 1917 y la tercera en mayo de 1920 (esta última introdujo un formato de exhibición de dos partes que separa las selecciones del jurado de una sección de todos los miembros). en la Galería Shiseido en Ginza (por ejemplo, la quinta exposición en 1922 y la sexta en 1923).
=== Organización y administración === La programación del club combinaba la realización de exhibiciones con instrucción e intercambio técnico. Las fuentes señalan, por ejemplo, que el club organizó un taller público sobre el proceso de impresión de goma ("gamu inga-hō") en 1920, lo que refleja el interés del grupo en las técnicas de impresión pictorialistas (incluidos los procesos de goma y bromoil) que también estaban cada vez más representadas entre las obras presentadas en las reuniones. El club también mantuvo actividad de publicación a través de múltiples números de ''Aiyū gashū''. (愛友画集), emitido en relación con su cultura de exhibición y su sistema de premios interno.
En 1921, el club había establecido una estructura de jurado recurrente para sus exposiciones: un conjunto de cinco miembros actuaban como jueces y continuaban asumiendo ese papel en ediciones posteriores, lo que indica un marco administrativo más formalizado a medida que las exposiciones se expandían en escala y alcance geográfico.
== Estilo y técnicas ==
=== Estética pictorialista ===
El trabajo del club se desarrolló dentro de la cultura japonesa ''geijutsu shashin'' (“fotografía artística”), que surgió en diálogo con el movimiento pictorialista internacional y buscaba efectos pictóricos y emocionales en lugar de registros puramente descriptivos. Un motivo recurrente asociado con el “estilo Aiyū” del club era el paisaje, especialmente el de montañas y ríos, representado mediante métodos de impresión basados en pigmentos y, cada vez más, representaciones y retoques con enfoque suave. En un ensayo sobre el club, los estudiosos del museo describen este período como la consecución de una forma japonesa de pictorialismo basada en trabajos impresos avanzados, y señalan que los paisajes montañosos impresos con goma de mascar de Aiyū se convirtieron en emblemáticos de la reputación estética del grupo (“Aiyū no gomu”). === Procesos de impresión (goma, bromoil, etc.) === Aiyū Photo Club favoreció los procesos de impresión de pigmentos ("procesos de pigmento") que fueron ampliamente adoptados por los fotógrafos pictorialistas por el grado de control manual que ofrecían sobre el tono, la textura y los ajustes locales. En la práctica interna del club, los estudiosos del museo identifican la mitad de la década de 1910 como un punto de inflexión: obras realizadas con procesos de goma y bromoil aparecieron cada vez más en las reuniones mensuales, y la reputación del club quedó estrechamente ligada a las impresiones de goma en particular. major club destacó en los procesos de petróleo, mientras que Aiyū destacó en la goma), lo que sugiere que las huellas de goma de Aiyū fueron ampliamente reconocidas como características del momento pictorialista de Japón. El mismo glosario técnico resume la impresión de goma como un proceso en el que el creador puede intervenir durante el revelado (por ejemplo, eliminando áreas selectivamente o añadiendo texturas), característica que la hacía especialmente atractiva para los fotógrafos que buscan efectos pictóricos; también explica la impresión con aceite de bromuro como un método basado en tinta que utiliza las propiedades de hinchamiento de la gelatina sobre papel de bromuro para recibir o repeler la tinta de aceite según los valores tonales.
== Miembros clave == Aiyū Photo Club se formó en 1912 en torno al fotógrafo Chōtarō Hidaka (日高長太郎) y Shiei Sano (佐野紫影), como parte de una cultura de club de “fotografía artística” amateur más amplia que se desarrolló en Japón durante los últimos períodos Meiji y Taishō.
Los relatos biográficos también identifican al fotógrafo y comerciante de suministros fotográficos Gorō Yamamoto ( Un catálogo del Museo de Arte de la ciudad de Nagoya destaca a los siguientes miembros de la primera generación en relación con la producción pictorialista del club y las impresiones supervivientes:
* Chōtarō Hidaka (日高長太郎) – fundador y figura destacada en las primeras actividades del club. * Gorō Yamamoto ( * Shiei Sano (佐野紫影) – organizador temprano asociado con la formación del club. * Matsutarō Ōhashi (大橋松太郎): primer miembro asociado con el círculo de “fotografía artística” del club. * Aitarō Mashiko (益子愛太郎): miembro incluido en el círculo de la primera generación en las publicaciones del museo. * Kōyō Matsuura (松浦幸陽): miembro inicial y luego activo en roles organizacionales anotados en las cronologías. * Aoba Sakakibara (榊原青葉) – miembro destacado en cronologías de instrucción técnica y actividades del club.
== Exposiciones y publicaciones == La presencia pública de Aiyū Photo Club se centró en exposiciones anuales numeradas (y luego periódicas) (愛友展), complementadas con álbumes y publicaciones relacionadas producidas en relación con reuniones y exposiciones.
=== Exposiciones de Aiyu === Los hitos seleccionados de la historia de exhibición del club incluyen:
* 1915 – La primera exposición de Aiyū (第1回愛友展) celebrada en Nagoya. * 1920 – Tercera exposición de Aiyū (第3回愛友展, 7–9 de mayo, Ito Gofukuten / 伊藤呉服店, Nagoya); A partir de esta exposición, el club adoptó un formato de dos partes (selecciones con jurado y una sección para todos los miembros). * 1922 – Quinta Exposición Aiyū (第5回愛友展, 26-30 de mayo, Ito Gofukuten, Nagoya); más tarde, ese mismo año, se mostró la selección en tok y shisaido (Ginza). * 1923 – Sexta Exposición de Aiyū (JASTA6回愛友展, julio, en Gofukuken, Nagoya); también se exhibió una selección en tok y shiseido (Ginza). * 1927 – Décima Exposición Aiyū (S10回愛友展, 15-18 de septiembre, Matsuzakaya, Nagoya); Los registros señalan que las obras incluían impresiones de goma y bromoil junto con impresiones de bromuro de bromuro, y se exhibió una selección en Osaka Asahi Shimbunsha (24-26 de octubre). * 1928 – La 11ª Exposición Aiyū (BCILBITION (T11回愛友展, 23–25 de noviembre, “Sucursal Central” del Banco Itō / 伊ࡌ中攌bira1 * 1929 – 12ª Exposición Aiyū (第12回愛友展, 29 y 30 de octubre, Matsuzakaya, Nagoya).
More details: [url]https://en.wikipedia.org/wiki/Aiyu_Photography_Club[/url]
'''Mark Khalife''' es un director de fotografía libanés cuyo trabajo abarca largometrajes narrativos, documentales, series de televisión e instalaciones de vídeo multicanal. Nacido en Beirut, se...
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