Shinkō shashin ⇐ Proyectos de artículos

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'''Shinkō shashin''' (
En lugar de un estilo unificado, el término se ha utilizado para una variedad de enfoques, desde representaciones “directas” que buscaban una nueva belleza a través de una descripción objetiva hasta trabajos orientados al documental, así como prácticas experimentales que utilizan técnicas como primeros planos y puntos de vista no convencionales, fotogramas y fotomontajes. En las historias más amplias de la fotografía japonesa de principios del siglo XX, el ascenso del Shinkō shashin se describe a menudo como un punto de inflexión clave en la década de 1930, después del cual la fotografía modernista se desarrolló a lo largo de trayectorias tanto documentales/fotoperiodísticas como vanguardistas (incluidas las de influencia surrealista).
== Terminología y alcance ==
'''Shinkō shashin''' (
Como '''etiqueta de movimiento''', ''shinkō shashin'' se refiere en términos generales a un conjunto de prácticas y debates, moldeados por la recepción de nuevas ideas fotográficas europeas y estadounidenses, a través de los cuales los fotógrafos rechazaron el predominio anterior de la "fotografía artística" pictorialista y buscaron formas de expresión específicas para el medio (incluidos, en forma resumida, enfoques como instantáneas, puntos de vista radicales y primeros planos, y métodos experimentales de cuarto oscuro y sin cámara).
Este uso amplio del movimiento debe distinguirse de la '''Sociedad de Investigación de la Nueva Fotografía''', '''Shinkō Shashin Kenkyūkai''' (
En términos de periodización, los museos y las fuentes de referencia comúnmente consideran que ''shinkō shashin'' floreció desde la segunda mitad de la década de 1920 hasta mediados de la década de 1930, con su centro de gravedad “alrededor de 1930 en adelante”. La vida urbana que cambia rápidamente y los nuevos entornos de medios visuales en Japón.

== Contexto histórico ==
Shinkō shashin surgió en Japón en un momento en que la fotografía estaba siendo remodelada por la metrópolis de entreguerras y por una infraestructura de impresión y exposición en expansión. A finales de los años 1920 y 1930, la práctica fotográfica en Japón se cultivaba en gran medida a través de clubes de fotografía (reuniones, concursos y exposiciones periódicas) y a través de una cultura en auge de revistas fotográficas que hacían circular nuevas tecnologías, debates estilísticos y críticas; En conjunto, estas redes de clubes y circuitos impresos formaron un shashinkai (un “mundo” fotográfico) mucho antes de que las fotografías fueran coleccionadas institucionalmente o gozaran de un mercado de arte estable.
Un catalizador ampliamente citado en este cambio fue la llegada de la exposición itinerante internacional derivada de la histórica muestra de Stuttgart Film und Foto (1929). En Japón, la versión itinerante se estrenó en Tokio en abril de 1931 en la sala de Tokio del Asahi Shimbun y luego realizó una gira por Osaka, presentando un estudio sin precedentes de la fotografía contemporánea de Europa, Estados Unidos y la Unión Soviética, junto con nuevas técnicas y enfoques asociados con el modernismo de entreguerras (incluidos primeros planos, puntos de vista en serie y construcción de imágenes basadas en montajes).
Las mismas condiciones de los medios urbanos que permitieron el impacto de FiFo también sustentaron la consolidación del movimiento a través de revistas y actividades de grupos pequeños. Los materiales del Museo de Arte Fotográfico de Tokio sobre el modernismo fotográfico de entreguerras enfatizan cómo las revistas ilustradas y los proyectos de exhibición funcionaron como conductos clave para la importación y localización de nuevas expresiones fotográficas en Japón, ayudando a normalizar los modismos modernistas (incluidos los montajes y otros experimentos con cámaras y cuartos oscuros) como parte de la cultura fotográfica del período y no como novedades aisladas.
=== Medios e instituciones ===
La difusión del ''shinkō shashin'' estuvo estrechamente ligada a la rápida expansión de la cultura de la impresión fotográfica en Japón a finales de los años veinte y treinta. Imágenes e ideas modernistas circularon a través de un ecosistema mediático estratificado que iba desde fotoperiodismo masivo hasta pequeñas publicaciones de camarilla de alto nivel, junto con clubes de fotografía y grupos de estudio que ofrecían espacios para críticas, conferencias y exposiciones.

Un nodo clave en este ecosistema fue la revista cuadrilla Kōga (1932-1933). Producido en un formato inusualmente lujoso pero en cantidades muy limitadas, Kōga combinó portafolios, anuncios y escritos críticos, y funcionó como un conducto para el modernismo extranjero mediante la publicación de obras extranjeras y traducciones de ensayos de figuras asociadas con la fotografía y el diseño modernistas europeos. También imprimió el influyente ensayo de Ina Nobuo “
Además de esas revistas de pequeña circulación, las revistas mensuales más importantes ayudaron a normalizar el vocabulario de la “nueva fotografía” para un público amplio. Kerry Ross señala que imágenes de destacados fotógrafos modernistas aparecieron en nuevas revistas fotográficas como ''Asahi kamera'' y ''Fuototaimusu'' (''Photo Times''), y que Kimura Sen’ichi, editor de ''Fuototaimusu'', presentó activamente a los lectores ''shinkō shashin'' como una categoría que distingue la práctica modernista del pictorialismo.
Los circuitos de exhibición institucional reforzaron esta transmisión impresa. TOPMUSEUM señala que la sección de fotografía asociada con el proyecto alemán ''Film und Foto'' fue llevada a Japón como una exposición itinerante presentada en las principales salas de periódicos de Tokio y Osaka, produciendo un impacto notable y ayudando a anclar la “nueva fotografía” como una experiencia de imágenes que se encuentran en exhibición pública y en la página.

A finales de la década, revistas como Photo Times también sirvieron como plataformas que conectaban la fotografía experimental entre regiones y géneros. Por ejemplo, un artículo de 1940 en Photo Times presentó al Kansuke Yamamoto (poeta-fotógrafo) Kansuke Yamamoto (artista) en una serie sobre figuras que “promueven la fotografía”, publicando múltiples trabajos junto con un ensayo, ilustrando cómo la prensa fotográfica continuó haciendo circular sensibilidades de vanguardia en el período temprano de la guerra.
== Estética y técnicas ==
Shinkō shashin se posicionó en contra de la "fotografía artística" pictorialista japonesa anterior (pictorialismo japonés), favoreciendo la capacidad *mecánica* de la cámara para una descripción nítida y detallada y para nuevos tipos de composición adecuados a la vida urbana moderna.
=== Instantánea / Primer plano ===
Una tendencia central dentro de Shinkō shashin fue el giro hacia la inmediatez de la instantánea (Instantánea (fotografía)) y la fuerza analítica del primer plano: se utilizaron recortes extremos, perspectiva intensificada y ángulos de cámara inusuales para replantear objetos cotidianos, arquitectura y vida callejera como problemas claramente fotográficos en lugar de temas pictóricos. La descripción general del movimiento que hace TOPMUSEUM también enfatiza la búsqueda de una “expresión creativa posible sólo a través de la fotografía”, basada explícitamente en las propiedades mecanicistas de la cámara y la lente en lugar de los efectos pictorialistas de enfoque suave.

=== Fotograma ===
Junto con el modernismo de las cámaras pequeñas, Shinkō shashin también absorbió procedimientos experimentales sin cámaras, como el fotograma, en el que los objetos se colocan directamente sobre un material sensible a la luz y se exponen a la luz.
=== Fotomontaje ===
Shinkō shashin también se cruzó con el fotomontaje (la construcción de imágenes compuestas a partir de múltiples fragmentos y/o exposiciones fotográficas), una técnica de vanguardia de entreguerras que circuló internacionalmente y adquirió resonancias políticas y estéticas específicas en el Japón de la década de 1930.
=== Relación con el Surrealismo ===
Aunque Shinkō shashin a menudo se presenta como un modernismo fotográfico moldeado por corrientes europeas como la Nueva Objetividad de Alemania ("Neue Sachlichkeit"), las narrativas de los museos también señalan que el surrealismo podría ser uno de los puntos de contacto del movimiento, especialmente cuando los fotógrafos realizaron experimentos en el cuarto oscuro, montajes y otras estrategias que separaron la fotografía de la representación directa. En el arco más largo de la práctica de la década de 1930, Los escritos críticos han enfatizado que la “Nueva Fotografía” japonesa se desarrolló en múltiples direcciones, incluida una trayectoria de trabajo experimental que conectaba con el surrealismo occidental sin dejar de ser distinta de las tendencias documentales/fotoperiodísticas que surgieron en la misma década.

== Fotógrafos, grupos y escenas regionales clave ==
Shinkō shashin (
=== Tokio y publicaciones ===
En Tokio, las ideas del movimiento circularon a través de una densa cultura impresa. La revista de prensa pequeña ''Kōga'' (
=== Shinkō Shashin Kenkyūkai (Sociedad de Investigación de la Nueva Fotografía) ===
Un nodo influyente fue el
=== Círculos de Kansai ===
En Kansai, la “Nueva Fotografía” estaba fuertemente asociada con una cultura de clubes de aficionados que se alejó del pictorialismo pictórico hacia enfoques modernistas a principios de la década de 1930. TOPMUSEUM describe esto como un impulso con base regional: los fotógrafos conectados al Naniwa Photography Club formaron nuevas organizaciones, incluido el Tampei Photography Club (fundado en 1930), para realizar un trabajo más progresista.
=== Nagoya y otras redes regionales ===
La fotografía de vanguardia de entreguerras de Nagoya, en particular, se describe a menudo como una escena de colaboración que vincula a fotógrafos con poetas y críticos, un canal a través del cual el surrealismo y los modernismos relacionados fueron debatidos y adaptados localmente. Kansuke Yamamoto (artista)|Kansuke Yamamoto participó.

La propia trayectoria de Yamamoto subraya cómo las redes regionales podrían operar junto (y conectarse con) el discurso centrado en Tokio. El catálogo retrospectivo de la Tokyo Station Gallery registra que comenzó a hacer fotografías alrededor de 1931 y se unió a la
Más allá de estos nodos principales, TOPMUSEUM también señala otras iniciativas regionales, como la Société IRF en Fukuoka, que muestra cómo los debates en torno a la fotografía modernista, lo “nuevo” y la vanguardia no se limitaron a un solo centro metropolitano.

== Recepción y legado ==
En narrativas académicas y de museos posteriores, ''Shinkō shashin'' (“Nueva fotografía”) se utiliza a menudo como una etiqueta clave para el modernismo fotográfico de entreguerras de Japón, enmarcando tanto un alejamiento del pictorialismo como el surgimiento de un “ojo de cámara” conscientemente moderno moldeado por el contacto con la fotografía de vanguardia occidental.
El legado del movimiento también se narra con frecuencia a través de su cultura impresa y su discurso crítico. El Museo de Arte Fotográfico de Tokio (TOPMUSEUM), por ejemplo, describe la revista cuadrilla ''Kōga'' (1932-1933) como “responsable del surgimiento del movimiento ‘Shinkō Shashin’”, señalando que presentó a artistas extranjeros y tradujo textos europeos clave, al mismo tiempo que publicó el ensayo de Nobuo Ina “Shashin ni kaere” (“Regreso a la fotografía”), más tarde aclamado como una importante evaluación de la fotografía moderna japonesa.
En conjunto, estos marcos curatoriales ayudan a explicar por qué "Shinkō shashin" es revisitado repetidamente en los estudios de museos y en las historias de la fotografía japonesa: proporciona un concepto compacto para la convergencia de temas urbanos de la década de 1930, nuevas técnicas gráficas/ópticas (como primeros planos extremos y fotomontaje) y una retórica modernista de especificidad fotográfica que los comentaristas posteriores pueden conectar, directa o indirectamente, con los debates de posguerra sobre el realismo, los medios de comunicación y la cultura. expresión fotográfica en Japón.

== Ver también ==

* Fotografía en Japón
* Pictorialismo
* Nueva Objetividad
* Nuevas imágenes
* Película y fotografía
* Fotograma
* Fotomontaje
* Club de fotografía de Naniwa
* Club de fotografía de Tampei
* Kansuke Yamamoto (artista)



== Lectura adicional ==

* * * * *

* [https://www.gallery.ca/whats-on/exhibit ... hotography Hanran: Fotografía japonesa del siglo XX] — Galería Nacional de Canadá
* [https://www.gallery.ca/magazine/exhibit ... o-morimura Japón en transición: fotografía del siglo XX de Kimura a Morimura] — Galería Nacional de Canadá
* [https://topmuseum.jp/upload/2/3022/Pres ... e_0301.pdf La revista y la nueva fotografía: Koga y el modernismo japonés] — Museo de Arte Fotográfico de Tokio (comunicado de prensa PDF)

More details: https://en.wikipedia.org/wiki/Shink%C5%8D_shashin