'''Iluminación renacentista''' se refiere a la producción de manuscritos iluminados (Manuscrito iluminado) en Europa occidental a finales de los siglos XV y XVI, influenciados por las técnicas de representación y motivos (Motivo (artes visuales)) de la pintura renacentista (Arte renacentista). Con la invención de la imprenta, la pintura de libros no desapareció abruptamente, sino que continuó en ciertos manuscritos de lujo, e incluso en algunas obras impresas. Los iluminadores del período utilizaron técnicas de representación en perspectiva (Perspectiva (gráfica)) y temas iconográficos específicos del período. Restringido a obras de lujo, este tipo de producción decayó en la segunda mitad del siglo XVI, a medida que el grabado se hizo cada vez más competitivo.
== Características ==
=== Nuevos guiones y decoraciones ===
A principios del siglo XV, los eruditos humanistas desarrollaron una nueva escritura. Se inspiró en manuscritos (Manuscrito románico) de los siglos XI y XII, que a su vez se inspiraron en textos carolingios del siglo IX. El primer manuscrito escrito en esta escritura es probablemente una de las obras de Catulo de Poggio Bracciolini en Florencia alrededor de 1400-1402 (Biblioteca Marciana, Lat.XII, 80)Alexander, pp. 13-15.< br />
Paralelamente se crearon nuevas decoraciones iniciales, inspiradas también en los manuscritos carolingios, y conocidas como
El mismo manuscrito de Poggio Bracciolini fue el primero en utilizar este tipo de escritura. Estos diseños se utilizaron más tarde para decorar los bordes de las páginas, con putti (Putto), retratos, animales y otras plantas cada vez más naturalistas.
Este tipo de decoración es característico de la iluminación renacentista italiana del siglo XV que finalmente desapareció de Italia a finales de sigloAlexander, págs. 13-16.
=== Fuentes de inspiración ===
En Italia, así como en otros lugares, la iluminación dejó de ser una forma de arte innovadora y siguió desarrollos perceptibles en otras artes como la pintura sobre madera, el fresco y la escultura. Como con este último, adoptó gradualmente innovaciones tales como el uso de la perspectiva y el punto de fuga, junto con una preocupación por el realismo de la anatomía humana, especialmente los desnudos (Desnudo (arte)). Finalmente, la influencia de la arquitectura se puede ver en la creación de frontispicios (Frontispicio de libro) grandes y decoraciones de margen con columnatas (columnadas) y frontones (escultura de frontón) de estilo antiguo. Mientras que algunos artistas, como Lorenzo Mónaco, persistieron en el estilo Gótico internacional (Gótico internacional) hasta el final de sus vidas, otros abrazaron estas innovaciones tanto en iluminación como en otras formas de arte que practicaban al mismo tiempo. Estos incluyen a Pisanello, Fra Angelico, Marco Zoppo, Giovanni di Paolo y Girolamo da Cremona|Girolamo de'CorradiAlexander, págs. 17,23.
=== Nuevos materiales y técnicas ===
Con el desarrollo del dibujo en el siglo XV, las iluminaciones con pluma y tinta comenzaron gradualmente a competir con las miniaturas pintadas (Miniatura (manuscrito iluminado)). A medida que aumentó el uso del papel, cada vez se escribieron y decoraron más manuscritos en este material, aunque no reemplazó por completo al pergamino
=== Tipos de obras ===
Las obras producidas debían diferenciarse de la competencia impresa, ya que la producción se limitaba cada vez más a una clientela de lujo.
El humanismo de la época llevó a una demanda renovada de textos de la antigüedad grecorromana (Antigüedad clásica). Se decoraron un número considerable de manuscritos de Virgilio, Suetonio y Cicerón y también se copiaron y decoraron los textos griegos originales de Homero y AristótelesAlejandro, p. 9-10..
El Libro de Horas (Libro de horas), el libro estrella del período gótico (arte gótico tardío), continuó produciéndose pero se imprimió en formas estandarizadas, principalmente para su uso en Roma. Algunos iluminadores también eran impresores, como Jean Pichore, que produjo en masa obras religiosas impresas mientras continuaba suministrando a una clientela aristocrática manuscritos lujosos (Manuscrito). Aún así, algunos coleccionistas encargaron manuscritos excepcionales. Las Horas Farnesio|Las Horas Farnesio del Cardenal Farnesio, pintadas por Giulio Clovio en Italia entre 1537 y 1546, y las
Muchas obras de este período también están compuestas íntegramente de ilustraciones, aunque no sabemos el propósito preciso para el que estaban destinadas en la mayoría de los casos. Este es el caso de
== Centros de Producción ==
=== Italia ===
La diversidad de los centros artísticos de la iluminación del Renacimiento italiano refleja su fragmentación política. Mientras que en Lombardía la tradición de
Aunque ningún manuscrito existente se atribuye a Mantegna (Andrea Mantegna), indudablemente influyó en muchos iluminadores en el resto de Italia. En particular, influyó en los cuñados Leonardo y Giovanni Bellini en Venecia, pero también en Girolamo de'Corradi (Girolamo da Cremona), que trabajó en Mantua y Siena, donde decoró varios libros del coro de la catedral (corali), y finalmente en Florencia. Otros centros de producción fueron Ferrara, donde la familia d'Este encargó numerosas obras, incluida la Biblia Borso d'Este, y Urbino, donde Federico III da Montefeltro (Federico da Montefeltro) enriqueció su biblioteca con una Biblia y una copia de la Divina Comedia. Alejandro, págs. 24-29.
=== Países Bajos ===
Con la desaparición de la corte del duque de Borgoña, los iluminadores tuvieron que cambiar no sólo su clientela sino también su estilo. Al igual que en Italia, se centraron en una representación mucho más naturalista de figuras, paisajes y cenefas decorativas, con una flora ilusionista. También innovaron en nuevas formas de representación, en forma de dípticos o trípticos, y en el arte del retrato, importado de la pintura sobre tabla, con representaciones de cuerpo entero o de medio cuerpo. Los iluminadores flamencos, basados principalmente pero no exclusivamente en Gante y Brujas, se especializaron en la creación de obras litúrgicas personales tales como libros de horas (Libro de horas) o breviarios ricamente ilustrados (Breviario) para una clientela aristocrática extendida por toda Europa. Las órdenes procedían de los tribunales de España, Portugal e Italia
=== Francia ===
Desde la primera mitad del siglo XV, los iluminadores franceses fueron sensibles a la influencia de los primitivos flamencos (Pintura holandesa temprana), a través de dibujos y modelos, pero también la llegada de artistas flamencos, particularmente a París, como André d'Ypres. '. Esta influencia estuvo marcada por una búsqueda de un mayor realismo, tanto en el uso de la perspectiva en los paisajes como en la representación de figuras. No fue hasta la segunda mitad del siglo que la influencia del Renacimiento italiano se hizo sentir en el reino. Al principio, esta influencia fue muy ocasional, con algunos individuos que tuvieron la oportunidad de viajar a Italia, como Jean Fouquet, que más tarde se instaló en Tours, o Barthélemy d'Eyck en la corte de René d'Anjou (René de Anjou). . Otros pintores innovadores se establecieron en Provenza, como Enguerrand Quarton, que trabajó con el maestro de René d'Anjou (René de Anjou). La influencia italiana se extendió más con la siguiente generación: Jean Poyet (Jean Bourdichon y Jean Poyer) en Tours, Jean Perréal en Lyon y Jean Hey en la corte borbónica. Estos pintores, que eran iluminadores así como pintores de caballete, aplicaron todas las innovaciones de la pintura sobre paneles a las miniaturas (Miniatura (manuscrito iluminado): en una página completa, representaron figuras de media longitud y elementos arquitectónicos inspirados en la antigüedad. También se inspiraron en la escuela Gante-Brudges (Escuela de Gante-Brujas) y adoptaron sus decoraciones florales.
[h4] '''Iluminación renacentista''' se refiere a la producción de manuscritos iluminados (Manuscrito iluminado) en Europa occidental a finales de los siglos XV y XVI, influenciados por las técnicas de representación y motivos (Motivo (artes visuales)) de la pintura renacentista (Arte renacentista). Con la invención de la imprenta, la pintura de libros no desapareció abruptamente, sino que continuó en ciertos manuscritos de lujo, e incluso en algunas obras impresas. Los iluminadores del período utilizaron técnicas de representación en perspectiva (Perspectiva (gráfica)) y temas iconográficos específicos del período. Restringido a obras de lujo, este tipo de producción decayó en la segunda mitad del siglo XVI, a medida que el grabado se hizo cada vez más competitivo.
== Características ==
=== Nuevos guiones y decoraciones === A principios del siglo XV, los eruditos humanistas desarrollaron una nueva escritura. Se inspiró en manuscritos (Manuscrito románico) de los siglos XI y XII, que a su vez se inspiraron en textos carolingios del siglo IX. El primer manuscrito escrito en esta escritura es probablemente una de las obras de Catulo de Poggio Bracciolini en Florencia alrededor de 1400-1402 (Biblioteca Marciana, Lat.XII, 80)Alexander, pp. 13-15.< br /> Paralelamente se crearon nuevas decoraciones iniciales, inspiradas también en los manuscritos carolingios, y conocidas como El mismo manuscrito de Poggio Bracciolini fue el primero en utilizar este tipo de escritura. Estos diseños se utilizaron más tarde para decorar los bordes de las páginas, con putti (Putto), retratos, animales y otras plantas cada vez más naturalistas.
Este tipo de decoración es característico de la iluminación renacentista italiana del siglo XV que finalmente desapareció de Italia a finales de sigloAlexander, págs. 13-16.
=== Fuentes de inspiración === En Italia, así como en otros lugares, la iluminación dejó de ser una forma de arte innovadora y siguió desarrollos perceptibles en otras artes como la pintura sobre madera, el fresco y la escultura. Como con este último, adoptó gradualmente innovaciones tales como el uso de la perspectiva y el punto de fuga, junto con una preocupación por el realismo de la anatomía humana, especialmente los desnudos (Desnudo (arte)). Finalmente, la influencia de la arquitectura se puede ver en la creación de frontispicios (Frontispicio de libro) grandes y decoraciones de margen con columnatas (columnadas) y frontones (escultura de frontón) de estilo antiguo. Mientras que algunos artistas, como Lorenzo Mónaco, persistieron en el estilo Gótico internacional (Gótico internacional) hasta el final de sus vidas, otros abrazaron estas innovaciones tanto en iluminación como en otras formas de arte que practicaban al mismo tiempo. Estos incluyen a Pisanello, Fra Angelico, Marco Zoppo, Giovanni di Paolo y Girolamo da Cremona|Girolamo de'CorradiAlexander, págs. 17,23.
=== Nuevos materiales y técnicas === Con el desarrollo del dibujo en el siglo XV, las iluminaciones con pluma y tinta comenzaron gradualmente a competir con las miniaturas pintadas (Miniatura (manuscrito iluminado)). A medida que aumentó el uso del papel, cada vez se escribieron y decoraron más manuscritos en este material, aunque no reemplazó por completo al pergamino === Tipos de obras === Las obras producidas debían diferenciarse de la competencia impresa, ya que la producción se limitaba cada vez más a una clientela de lujo.
El humanismo de la época llevó a una demanda renovada de textos de la antigüedad grecorromana (Antigüedad clásica). Se decoraron un [url=viewtopic.php?t=2817]número[/url] considerable de manuscritos de Virgilio, Suetonio y Cicerón y también se copiaron y decoraron los textos griegos originales de Homero y AristótelesAlejandro, p. 9-10..
El Libro de Horas (Libro de horas), el libro estrella del período gótico (arte gótico tardío), continuó produciéndose pero se imprimió en formas estandarizadas, principalmente para su uso en Roma. Algunos iluminadores también eran impresores, como Jean Pichore, que produjo en masa obras religiosas impresas mientras continuaba suministrando a una clientela aristocrática manuscritos lujosos (Manuscrito). Aún así, algunos coleccionistas encargaron manuscritos excepcionales. Las Horas Farnesio|Las Horas Farnesio del Cardenal Farnesio, pintadas por Giulio Clovio en Italia entre 1537 y 1546, y las Muchas obras de este período también están compuestas íntegramente de ilustraciones, aunque no sabemos el propósito preciso para el que estaban destinadas en la mayoría de los casos. Este es el caso de == Centros de Producción ==
=== Italia === La diversidad de los centros artísticos de la iluminación del Renacimiento italiano refleja su fragmentación política. Mientras que en Lombardía la tradición de Aunque ningún manuscrito existente se atribuye a Mantegna (Andrea Mantegna), indudablemente influyó en muchos iluminadores en el resto de Italia. En particular, influyó en los cuñados Leonardo y Giovanni Bellini en Venecia, pero también en Girolamo de'Corradi (Girolamo da Cremona), que trabajó en Mantua y Siena, donde decoró varios libros del coro de la catedral (corali), y finalmente en Florencia. Otros centros de producción fueron Ferrara, donde la familia d'Este encargó numerosas obras, incluida la Biblia Borso d'Este, y Urbino, donde Federico III da Montefeltro (Federico da Montefeltro) enriqueció su biblioteca con una Biblia y una copia de la Divina Comedia. Alejandro, págs. 24-29.
=== Países Bajos === Con la desaparición de la corte del duque de Borgoña, los iluminadores tuvieron que cambiar no sólo su clientela sino también su estilo. Al igual que en Italia, se centraron en una representación mucho más naturalista de figuras, paisajes y cenefas decorativas, con una flora ilusionista. También innovaron en nuevas formas de representación, en forma de dípticos o trípticos, y en el arte del retrato, importado de la pintura sobre tabla, con representaciones de cuerpo entero o de medio cuerpo. Los iluminadores flamencos, basados principalmente pero no exclusivamente en Gante y Brujas, se especializaron en la creación de obras litúrgicas personales tales como libros de horas (Libro de horas) o breviarios ricamente ilustrados (Breviario) para una clientela aristocrática extendida por toda Europa. Las órdenes procedían de los tribunales de España, Portugal e Italia
=== Francia === Desde la primera mitad del siglo XV, los iluminadores franceses fueron sensibles a la influencia de los primitivos flamencos (Pintura holandesa temprana), a través de dibujos y modelos, pero también la llegada de artistas flamencos, particularmente a París, como André d'Ypres. '. Esta influencia estuvo marcada por una búsqueda de un mayor realismo, tanto en el uso de la perspectiva en los paisajes como en la representación de figuras. No fue hasta la segunda mitad del siglo que la influencia del Renacimiento italiano se hizo sentir en el reino. Al principio, esta influencia fue muy ocasional, con algunos individuos que tuvieron la oportunidad de viajar a Italia, como Jean Fouquet, que más tarde se instaló en Tours, o Barthélemy d'Eyck en la corte de René d'Anjou (René de Anjou). . Otros pintores innovadores se establecieron en Provenza, como Enguerrand Quarton, que trabajó con el maestro de René d'Anjou (René de Anjou). La influencia italiana se extendió más con la siguiente generación: Jean Poyet (Jean Bourdichon y Jean Poyer) en Tours, Jean Perréal en Lyon y Jean Hey en la corte borbónica. Estos pintores, que eran iluminadores así como pintores de caballete, aplicaron todas las innovaciones de la pintura sobre paneles a las miniaturas (Miniatura (manuscrito iluminado): en una página completa, representaron figuras de media longitud y elementos arquitectónicos inspirados en la antigüedad. También se inspiraron en la escuela Gante-Brudges (Escuela de Gante-Brujas) y adoptaron sus decoraciones florales.
== Ver también ==
=== Bibliografía ===
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== Artículos relacionados ==
*El Misal de Tomás Santiago
* Control de autoridad: ** [https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb119380352 BnF] https://data.bnf.fr/es/11938035/enluminure_de_la_renaissance/ data (en francés) ** [http://id.loc.gov/authorities/subjects/sh85064380 LCCN] ** [http://olduli.nli.org.il/F/?func=find-b&local_base=NLX10&find_code=UID&request=987007538526205171 Archivo de autoridad de nombres y materias de la Biblioteca Nacional de Israel] * Manuscritos iluminados Imágenes manuscritas iluminadas Manuscritos bíblicos iluminados arte italiano Renacimiento arte renacentista [/h4]
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