Club de Arte 2000 ⇐ Proyectos de artículos

[Anonymous]

Art Club 2000 (AC2K) fue un colectivo de arte que operó entre 1993 y 2000, compuesto por estudiantes de arte de Cooper Union y el marchante de arte Colin DeLand (Colin de Land), que dirigió la galería experimental American Fine Arts. Los principales artistas asociados con el colectivo además de DeLand incluyeron a Craig Wadlin, Soibian Spring, Sarah Rossiter, Will Rollins, Shannon Pultz, Daniel McDonald, Gillian Haratani y Patterson Beckwith. Inicialmente se llamaron Secret Art Club, antes de adoptar el apodo de Art Club 2000 en 1994.David Everitt. 2013. "La breve pero influyente carrera de Art Club 2000". ''Pintores modernos'' 25 (4): 60–65

== Antecedentes ==
AC2K fue influenciado por el surgimiento de la crítica institucional, el arte conceptual y el trabajo de Pictures Generation, con su énfasis en apropiarse de imágenes comerciales y el lenguaje de la publicidad hacia fines críticos.
Colin DeLand fundó American Fine Arts en 1986, después de trasladar su galería, que se había titulado 'Vox Populi' al 40 de Wooster Street. Anteriormente había realizado trabajos ocasionales, como escribir anuncios para TV Guide, y era conocido como marchante por favorecer el trabajo conceptual, llegando incluso a exhibir "artistas de ficción" como John Dogg.
==Exposiciones en American Fine Arts==
De 1993 a 1999, AC2K produjo exposiciones anuales en American Fine Arts (AFA), en colaboración con el marchante Colin DeLand. Algunos observadores se refirieron a ellos como "la banda de la galería".
=== ''Combinación'' (1993) ===
La primera exposición de AC2K, Commingle (1993), se centró en la cooptación de la cultura juvenil y artística por parte de la corporación Gap (Gap Inc.). La llegada de Gap al East Village a St. Mark's Place en 1988 fue vista como un paso en la gentificación de los espacios asociados con la contracultura del centro. La infame campaña publicitaria "Individuos de estilo" de The Gap presentaba retratos en blanco y negro (por Annie Leibovitz, Steven Meisel|Steven Meisel y otros) de figuras conocidas de las artes, entre ellas Spike Lee, Joan Didion, William Burroughs, Madonna, Anthony Kiedis, Jim Dine y el galerista Leo Castelli. En respuesta a la campaña, AC2K se fotografió vistiendo prendas de Gap en lugares de la ciudad de Nueva York, examinando la representación idealizada e impulsada por el mercado del estilo artístico de Gap como refuerzo de la individualidad y la conformidad tácita. En fotografías grupales, un formato que los artistas usarían en proyectos futuros, AC2K se escenificó en entornos cuidadosamente seleccionados de Manhattan, como Times Square.McAllister, Jackie. "AC2K, A.F.A.,Co. & C. De L." ''Después de todo''.22 (2009): 72-9.Velasco, David. "Art Club 2000: Charlas sobre la combinación". ''Artforum International'' 1 de febrero de 2013: 218-21."Anuncio: The Gap, Inc." ''Rolling Stone'' 9 de febrero de 1989: 8,70a, 70b, 70c, 70d, 70e, 70f, 70g, 70hDarnton, Nina. , 1989. "De Schlock a Chic: vender al usuario, no el desgaste, en la brecha". ''Newsweek'', 15 de mayo, 3-75B, 75C, 75G.

Todos los artistas del grupo solicitaron trabajar en Gap en un intento de acceder a materiales corporativos. Cuando no contrataron a nadie, recogieron la basura corporativa de los contenedores de basura de las tiendas Gap para recuperar los manuales de ventas y prevención de pérdidas de los empleados, los protocolos e informes de servicio al cliente y otras directivas. Instalaciones físicas y esculturas hechas de slatwall, cajas de zapatos Gap y otros materiales recolectados de los desechos de las tiendas se construyeron en American Fine Arts en una exposición que combinó investigación, fotografía de reportaje, basura como arte y texto mural autorizado. Al poner la marca cultural de la corporación en conversación con sus prácticas corporativas estándar, el grupo creó una visión humorística y caótica de la Crítica Institucional, que era un discurso amplio en el mundo del arte de su tiempo.O'Brien, Glenn. "EN LA BRECHA. CLUB DE ARTE 2000". ''Artforum International'', febrero de 1994: 72-5.Holert, T. (2004, 10). REALIZANDO EL SISTEMA. ''Artforum Internacional, 43'', 249-252,303-304.

En el período previo a la exposición, el grupo produjo un pastiche de un anuncio de Gap que presentaba un retrato de Colin de Land como si fuera parte de la campaña publicitaria "Individual of Style". Poniendo en primer plano a de Land como su icónico representante promocional, AC2K reconoció su papel fundamental como productor y empresario de la industria. Tras la publicación del anuncio en Artforum, Gap envió por fax una carta de cese y desistimiento a American Fine Arts, Co. Commingle se convertiría en un modelo para proyectos posteriores, donde la investigación sociológica se llevó a cabo a través de fotografía narrativa, arte conceptual, documental o sucesos más caóticos.Derryberry, J. (1995, 12 de febrero). El arte de hacer creer... Jill Derryberry describe un ambicioso grupo de artistas de Nueva York que NUNCA DICEN NO. ''El Guardián''

=== ''Claro'' (1994) ===
''Clear'' (1994) fue un proyecto de instalación y moda. El proyecto consistió en una serie de prendas de vinilo transparente expuestas sobre maniquíes, junto con elementos fotográficos y espaciales que hacían referencia a la exhibición minorista y la moda juvenil. Al adoptar el lenguaje visual de la ropa comercial y al mismo tiempo retener detalles funcionales o expresivos, "Clear" desdibujó las distinciones entre instalación de arte, marca de moda y exhibición de productos. Los críticos contemporáneos notaron el compromiso de la obra con la visibilidad, la superficie y el deseo del consumidor, ubicándola dentro de debates más amplios de la década de 1990 en torno a la apropiación, la identidad y la estética de la cultura minorista.McAllister, Jackie. “AC2K, A.F.A., Co. & C. de L.” ''Después de todo: una revista de arte, contexto e investigación'', no. 22 (2009): 72–79.

=== ''Soho hasta luego'' (1996) ===
En 1996, el grupo lanzó Soho So Long, una publicación que entrevistaba a artistas, galeristas y coleccionistas sobre el cambio que algunas galerías estaban haciendo desde el SoHo, una vez favorecido por el mundo del arte de Nueva York por la disponibilidad de bienes raíces baratos tras la fuga de la industria ligera del vecindario. A medida que el SoHo se volvió más caro, algunos marchantes de arte comenzaron a mudarse a Chelsea después de que la Fundación Dia estableciera un edificio allí. En el momento de las entrevistas de AC2K, no estaba claro si las galerías tendrían una presencia permanente en Chelsea, que en el siglo XXI se convirtió en el principal distrito artístico de la ciudad de Nueva York para galerías comerciales.
=== ''1970'' (1997) ===
''1970'' consistió en una serie de entrevistas con artistas de la década de 1970 presentadas como una videoescultura. La obra, titulada ''Sin título (entrevistas en vídeo con artistas sobre el año 1970)'', incluía conversaciones con figuras como Carolee Schneemann, Vito Acconci, Henry Flynt, Isa Genzken, Alex Katz, Les Levine, Simon Cerigo y Niki Logis, mostradas simultáneamente en una cuadrícula de monitores de televisión antiguos.

El proyecto fue concebido como una forma para que el colectivo se involucrara con los “desaparecidos días de gloria del arte neoyorquino de los años 70”, presentando las entrevistas en un formato que hacía referencia tanto a la cultura de los medios como a la memoria histórica del arte. Fue una continuación del tipo de investigación metasociológica que enmarcó su proyecto anterior, ''Soho So Long''.
== Otros proyectos ==

Para la exposición de 1994 "Esprit d'Amusement" en Grazer Kunstverein, la primera vez que se muestra fuera de los EE. UU., produjeron la obra "Kaputtmachen in Graza", una impresión a gran escala de ellos mismos en una habitación de hotel destrozada.
== Legado ==
Algunos comentaristas ven que el grupo cae en muchos de los mismos tropos que criticaron. Por ejemplo, al elegir Gap como tema en 1993, terminaron utilizando la marca como una forma de desarrollar su propia visibilidad y publicidad. Otros han notado que sus gestos asumían que no había alternativa al mercado del arte, y su actitud representaba la crisis de los artistas jóvenes durante el cambio de siglo.

Art Club 2000 fue parte de una ola de artistas que utilizaron el anonimato y la estructura corporativa para parodiar la forma en que circulaba la estética bajo el capitalismo tardío, incluidos sus pares Bernadette Corporation y Reena Spaulings, y grupos posteriores como K-HOLE|K-Hole y Jogging.Taft, Catherine. "Pensamiento en grupo". ''Pintores modernos'' 26, núm. 11 (2014): 52–57

Varios de los miembros han tenido carreras individuales como artistas plásticos, sobre todo Paterson Beckwith y Daniel McDonald, quienes han seguido incorporando imágenes comerciales en su trabajo. En 2021, Art Club 2000 fue objeto de una exposición retrospectiva en Artists Space en la ciudad de Nueva York, titulada ''ART CLUB2000: Selected Works 1992-1999''. Posteriormente realizó una gira por Europa en Kunsthall Zurich.

En 2023, el crítico de arte Domenick Ammirati comparó American Fine Arts, con sus exposiciones realizadas por Art Club 2000, con O'Flaherty's, una galería dirigida por Jamian Juliano Villiani y Billy Grant. La comparación se hizo debido a la elevación de tratar el arte como un acto, a un elemento de actuación consciente de sí mismo.


== Ver también ==

* La generación de las imágenes|La generación de las imágenes
* Apropiación (arte)|apropiación arte
* Crítica institucional|Crítica institucional
* Colin de Land|Colin DeLand
Arte contemporáneo
Artistas de crítica institucional
Fotógrafos conceptuales

More details: https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Club_2000