El victorioso Aníbal viendo Italia desde los Alpes por primera vez ⇐ Proyectos de artículos

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'''El victorioso Aníbal viendo Italia desde los Alpes por primera vez''',
La pintura fue creada durante la estancia de Goya en Italia en 1770-1771, para un concurso convocado por la Academia de Bellas Artes de Parma. Se retoma una temática histórica relacionada con la figura de Aníbal, el comandante de los ejércitos de la antigua Cartago, que cruzó los Alpes con su ejército en el siglo III a.C. con la intención de conquistar la Italia romana. El artista siguió cuidadosamente las reglas dadas por la academia para representar el tema, hizo numerosos dibujos preparatorios y al menos dos bocetos al óleo. El cuadro, ubicado en la colección de la ''Fundación Selgas-Fagalde'', fue atribuido erróneamente a Corrado Giaquinto; La atribución (Atribución (arte)) de Goya no fue confirmada hasta 1993. A partir de abril de 2021, la obra forma parte de la colección del Prado (Museo del Prado). Un ejemplar se encuentra en una colección privada de Barcelona. A pesar de la disponibilidad de muchos bocetos y estudios radiográficos (Radiografía) realizados, no todos los críticos de arte están de acuerdo sobre la autenticidad de esta pintura.

== Circunstancias de creación ==
Durante los años 1770-1771, Goya permaneció en Italia, donde perfeccionó sus habilidades pictóricas. Entonces era un artista joven y aún desconocido que buscaba la validación de su talento y un camino hacia la fama. Antes de su partida a Italia, intentó ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, pero fracasó en dos concursos consecutivos celebrados por la academia. Probablemente gracias a la intervención de José Nicolás de Azara, Goya fue admitido en el prestigioso concurso para jóvenes artistas convocado por la Academia de Bellas Artes de Parma en mayo de 1770. Archivo:Il genio della guerra guida Annibale attraverso le Alpi - Paolo Borroni.jpg|thumb|La pintura de Paolo Borroni sobre el mismo tema, que ganó el concurso de la Academia de Bellas Artes de Parma
La pintura presentada al concurso también debía ir acompañada de un lema apropiado, y el artista debía incluir en la carta su país de origen y el nombre del maestro con el que estudió.
El tema obligatorio del concurso era una escena histórica que representaba a Aníbal contemplando la Italia romana, que pronto atacaría. En el concurso participaron cuatro pinturas (además de Goya, compitieron Pierre du Hallas, Gesualdo di Giacomo y Paolo Borroni), que se exhibieron en el salón de la academia durante junio de 1771. La pintura de Goya recibió seis votos positivos del encargo pero no ganó el concurso. . Recibió una mención de honor, elogiando a Goya por su facilidad con el pincel, el semblante y postura de Aníbal y la majestuosidad con la que retrató al antiguo líder. Sin embargo, la comisión no quedó satisfecha con la combinación de colores y la composición, señalando que si los colores fueran más realistas y la composición más cercana a los requisitos, Goya habría tenido posibilidades de ganar. El primer premio, en forma de medalla de oro, fue otorgado al italiano Paolo Borroni, que estudió en la academia bajo la dirección de Benigno Bossi (miembro del jurado) y había recibido el segundo premio el año anterior. Según Arturo Ansón Navarro, el premio fue entregado injustamente a un pintor local. La pintura de Goya superó en calidad a la obra ganadora y cumplió mejor las condiciones del concurso. El nombre de Goya fue mencionado en el ''Diario Ordinario de Roma'' el 3 de agosto de 1771, y en la prestigiosa revista literaria revista ''Le Mercure de France'' en enero de 1772 (donde se afirmaba incorrectamente que había ganado el segundo premio).

== Descripción ==
En el concurso de Parma, además del tema del victorioso Aníbal viendo Italia desde los Alpes por primera vez, se impusieron ciertos elementos compositivos (Composición (artes visuales)): Aníbal debía ser representado levantando la visera de su casco y volviéndose hacia el genio alado (Genio (mitología)) que lo toma de la mano; ve desde lejos el hermoso paisaje de la lejana Italia, y en sus ojos y en todo su rostro se revela una alegría interior y una noble confianza en futuras victorias. Tal representación del caudillo africano puede ser encontrado en el soneto ''Annibale'' ''vincitore''''Ferocemente la visiera bruna / alzo sull'Alpe l'Affrican Guerriero / cui la vittrici militar fortuna / splendea negli atti del semblante altero '' [...]. Carlo Innocenzo Frugoni, ''Annibale vincitore'', Soneto VIII. del poeta italiano Carlo Innocenzo Frugoni, quien fue secretario de la academia hasta 1768. El tema del concurso fue pretende ser un homenaje al difunto poeta.
Goya tuvo acceso limitado a fuentes que describieran la figura de Aníbal, y es posible que utilizara los recursos de la biblioteca de José Nicolás de Azara. Cumplió con los requisitos de la academia y representó la figura del líder de manera poética, otorgando nobleza a su persona y a sus acciones. Hannibal está de pie sobre un afloramiento rocoso y, levantando ligeramente su casco, mira con confianza hacia adelante. Acababa de recorrer el largo y duro camino desde España a través de los Pirineos, donde había perdido parte de su ejército debido a las bajas temperaturas y la dificultad del terreno.
Goya también introdujo dos figuras alegóricas (Alegoría) que reflejan la geografía de la escena representada y enfatizan el resultado de las batallas lideradas por Aníbal. Contra el cielo nublado, acercándose en su carro, está Victoria (mitología)|Victoria – la diosa de la victoria y la gloria, también identificada como Fortuna, quien dirige los destinos humanos, acompañada por un putto que lleva una gavilla de trigo.
== Bocetos preparatorios ==
El trabajo del cuadro duró aproximadamente un año y estuvo precedido por la realización de numerosos bocetos preparatorios, que permiten comprender mejor el proceso creativo de Goya. Archivo:Goya - Cuaderno italiano, p. 37.jpg|Boceto de composición en formato vertical (p.37)
Archivo:Goya - Cuaderno italiano, p. 41.jpg|Boceto de la cabecera del Po (río)|Personificación del río Po
Archivo:Goya - Cuaderno italiano, p. 42.jpg|Boceto de Victoria (mitología)|Victoria y una armadura (p. 42)
Archivo:Goya - Cuaderno italiano, p. 43.jpg|Bosquejo de Aníbal y el genio (p. 43)
Archivo:Goya - Cuaderno italiano, p. 45.jpg|Boceto de una composición horizontal bajo el dibujo de un Mascaron (arquitectura)|mascaron (p. 45)
También se conservan dos bocetos preparatorios al óleo de la obra de arte, que se diferencian de la versión final en varios detalles. En ambos bocetos, la figura fantástica que le tiende la mano a Hannibal tiene delicadas alas de mariposa. Los estudios radiográficos de la versión final de la obra revelaron que Goya inicialmente pintó tales alas, pero luego las reemplazó con alas de ángel más grandes. Los atributos de guerra (escudo y estandartes) se encuentran en el suelo en primer plano. , mientras que en la obra final quedan más escondidos detrás de las patas del caballo. El primer boceto, firmado "Goya" en el centro abajo. , también presentaba entre sus atributos una cabeza cortada, que es visible en la radiografía de la pintura. El soldado, desmontando del caballo mientras sostiene un enorme estandarte, mira en la misma dirección que Aníbal. , como queriendo ver lo que su líder admira a lo lejos. La figura alegórica del Po parece no darse cuenta de la escena que se desarrolla ante ella. En la versión final, las figuras simbólicas desempeñan un papel más importante, y Victoria. También se añade /Fortuna, que aparece en el soneto. Se elimina la figura junto a la alegoría del Po. Esta figura es un anciano con cabello claro que lleva una corona de laurel (Corona de laurel), sosteniendo un bastón de líder, identificado como un bárbaro derrotado de los pueblos alpinos que mira hacia el victorioso Aníbal, o personificación de los Alpes. Archivo:Anibal vencedor contempla Italia desde los Alpes (boceto).jpg|Primer boceto preparatorio de la obra, 30,5 × 38,5 cm, Museo de Zaragoza
Archivo:Anibal vencedor contempla Italia desde los Alpes (segundo boceto).jpg|Segundo boceto preparatorio, colección privada, Estados Unidos
La composición inicial puede haber sido inspirada por el relieve de José Arias (José Arias (escultor)) titulado ''Construcción del Puente de Alcántara en Toledo''. Arias recibió el primer premio por esta escultura en 1766 en el concurso organizado por la ''Real Academia de Bellas Artes de San Fernando'' de Madrid. Goya también participó en este concurso (en la categoría de pintura), por lo que es muy probable que viera el relieve de Arias. Es posible que Goya realizara en aquel momento un boceto de la escultura, que posteriormente utilizó a la hora de pintar su obra. La figura del emperador Trajano en el relieve y Aníbal de Goya muestran similitudes significativas. Sin embargo, existen diferencias obvias en la posición y presentación de ambas figuras. Juliet Wilson–Bareau señala una posible inspiración de la escultura de Apolo Belvedere, que era un modelo académico de uso frecuente en la antigüedad clásica.
== Técnica ==
Archivo:La construcción del puente de Alcántara.jpg|thumb|''La construcción del puente de Alcántara en Toledo'' (1766), de José Arias (escultor)|José Arias. Esta obra pudo haber servido de inspiración a Goya para la figura de Aníbal
Numerosos bocetos preparatorios atestiguan el esfuerzo que puso el artista en la preparación del cuadro para el concurso y las grandes esperanzas que tenía puestas en él. ''El Aníbal Victorioso''... es un ejemplo del estilo rococó italiano y una obra técnicamente refinada, que se evidencia en su armoniosa composición, excelente uso de la luz y pinceladas seguras del modelado. las figuras y los colores. La paleta de colores utilizada está dominada por tonos de azul, rosas delicados y grises nacarados, que expresan el carácter clásico pero irreal de la escena, dándole un tono heroico. ref name=":10" /> El primer boceto al óleo fue pintado con las típicas pinceladas vigorosas de Goya. En la obra final, el pintor alisó y cimentó las pinceladas, conociendo los gustos del jurado académico que debía juzgarlo. La paleta de colores también es más fría, al estilo de Corrado Giaquinto. Según Jesús Urrea, los colores fríos dan la impresión de que la escena representada se desarrolla bajo la pálida luz de la mañana.

== Procedencia ==
Los primeros biógrafos de Goya, Charles Yriarte y Laurent Matheron, señalaron su participación en el concurso de Parma a partir de un artículo del ''Mercure de France'' de 1772, que fue difundido por el crítico de arte francés Paul Mantz en 1851. En 1928 , Giovanni Copertini consultó los archivos de la Academia de Bellas Artes de Parma y describió el concurso en su obra ''Note sul Goya''. La Academia normalmente retenía sólo la obra que ganaba el concurso. Basado en correspondencia del Marqués de Felino (Guillaume du Tillot), se sabe que la pintura ''El Aníbal victorioso''... fue enrollada y enviada a Valencia en la segunda mitad de 1771, pero a petición del pintor, fue retenido en el puerto de Génova y finalmente enviado a Zaragoza. Durante muchos años se consideró una obra perdida. No apareció en ninguna fuente hasta mediados del siglo XIX cuando el historiador y empresario Fortunato Selgas (1839-1921) lo adquirió en Madrid como obra de un desconocido pintor italiano. El cuadro adornaba la ''Quinta de Selgas'', residencia de la familia Selgas en El Pito, Asturias (ahora sede de la ''Fundación Selgas-Fagalde''). En 1993, Jesús Urrea, entonces subdirector del Prado, identificó el cuadro y se lo atribuyó a Goya. ''El Aníbal victorioso''... se presentó en una exposición en el Prado al año siguiente, y el museo confirmó oficialmente la atribución de la obra. La Fundación Selgas-Fagalde cedió la obra cuadro al Prado en 2011, comprometiendo simultáneamente el museo a su restauración|Conservación y restauración de bienes culturales. En abril de 2021, la Fundación Amigos del Museo del Prado adquirió este cuadro por 3,3 millones de euros para conmemorar el 40 aniversario de su fundación y homenajear a Francisco Calva Serraller, uno de sus miembros fundadores.
== Ver también ==

* [https://www.museodelprado.es/whats-on/m ... f92b5f54d6 Vídeo comentario del cuadro ] impartido por Manuela Mena, conservadora de arte del Museo del Prado (en español).
* [http://www.museodezaragoza.es/audiovisuales/ ''Goya versus Aníbal''], dirigida por J.J. Beeme, Museo de Zaragoza|Museo de Zaragoza, 2021 (en español.)

== Notas ==


== Referencias ==


== Bibliografía ==

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