Un ensayo en video es un ensayo presentado en el formato de una grabación de video o un cortometraje en lugar de un escrito convencional. Su forma a menudo se superpone con otras formas de entretenimiento en vídeo en plataformas en línea como YouTube|Youtube. Un ensayo en video permite a una persona citar directamente películas, videojuegos, música u otros medios digitales, lo cual es imposible con la escritura tradicional. Si bien muchos ensayos en vídeo están destinados al entretenimiento, también pueden tener un propósito académico o político. Este tipo de contenido a menudo se describe como entretenimiento educativo.
== Precedentes ==
Un ensayo cinematográfico, o ensayo cinematográfico, contiene la evolución de un tema o una idea más que una trama per se, o la película es literalmente un compañero cinematográfico de un narrador que lee un ensayo. Desde otra perspectiva, una película de ensayo puede definirse como una película visual documental combinada con una forma de comentario con elementos de autorretrato (en lugar de autobiografía), donde la firma (en lugar de la historia de vida) del cineasta es obvia. El ensayo cinematográfico a menudo mezcla documental, ficción (Handurawat) y cine experimental con tonos y estilos de edición.
El género no está bien definido, pero puede incluir las obras de propaganda de los primeros cineastas soviéticos como Dziga Vertov, documentalistas como Chris Marker, Michael Moore (Roger & Me, Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), Errol Morris (The Thin Línea Azul), Morgan Spurlock (Super Size Me) y Agnès Varda. Jean-Luc Godard describió sus obras posteriores como "películas". Dos cineastas cuyo trabajo es el antecedente del ensayo cinematográfico son Georges Méliès y Bertolt Brecht. Méliès hizo un cortometraje (La coronación de Eduardo VII (1902)) sobre la coronación del rey Eduardo VII en 1902, mezclando metraje real con imágenes de una recreación del evento. Brecht fue un dramaturgo que experimentó con el cine e incorporó proyecciones cinematográficas en algunas de sus obras. Orson Welles hizo una película ensayo en su propio estilo pionero, estrenada en 1974, llamada F for Fake, que trataba específicamente sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory y los temas del engaño, la "falsificación" y la verdad en general.
El artículo de David Winks Gray "La película de ensayo en acción" afirma que "la película de ensayo se convirtió en una forma reconocible de realización cinematográfica en las décadas de 1950 y 1960". Afirmó que desde entonces, los largometrajes se han quedado "al margen" del mundo cinematográfico. Las películas de ensayo tienen un "tono singular de búsqueda y cuestionamiento... entre documental y ficción", pero no "encajan cómodamente" en ninguno de los géneros. Gray señala que, al igual que los ensayos escritos, las películas de ensayo "tienden a unir la voz personal de un narrador guía (normalmente el director) con múltiples voces". El sitio web de la Cinemateca de la Universidad de Wisconsin se hace eco de algunos de los comentarios de Gray; Llama al ensayo cinematográfico un género "íntimo y alusivo" que "captura a los cineastas en un estado de ánimo pensativo, reflexionando sobre los márgenes entre la ficción y el documental" de una manera que es "refrescantemente inventiva, divertida e idiosincrásica".
== Popularidad ==
Si bien el medio tiene sus raíces en el mundo académico, su popularidad ha aumentado considerablemente con la llegada de plataformas para compartir vídeos en línea como YouTube y Vimeo. En 2021, se estrenó la serie de Netflix Voir con ensayos en vídeo centrados en películas como 48 Hrs y Lady Vengeance.[https://decider.com/2021/12/06/voir -netflix-review/ Stream It or Skip It: 'Voir' en Netflix - Decider][https://www.rogerebert.com/streaming/vo ... id-fincher -2021 La serie de ensayos visuales de Netflix Voir vale la pena una mirada|TV/Streaming|Roger Ebert]
== Increíbles videoensayistas ==
Los ejemplos de ensayistas y series de video citados con frecuencia incluyen Every Frame a Painting (una serie de gramática de edición de películas de Tony Zhou y Taylor Ramos) y Lindsay Ellis (crítica de medios estadounidense, crítica de cine, YouTuber y autora anteriormente conocida como The Nostalgia Chick). inspirado en el trabajo de Zhou y Ramos. Sitios web como StudioBinder, MUBI y Fandor también cuentan con escritores que aportan sus propios ensayos en vídeo. Uno de esos colaboradores, Kevin B. Lee, ayudó a afirmar el estatus de los videoensayos como una forma legítima de crítica cinematográfica como videoensayista jefe de Fandor de 2011 a 2016. Otros videoensayistas incluyen al cineasta coreano-estadounidense Kogonada, la estudiosa de cine británica Catherine Grant, el cineasta experimental estadounidense Mark Rappaport (conocido como el "padre del videoensayo moderno") y la investigadora de medios francesa Chloé Galibert-Laîné.
En 2017, Sight & Sound, la revista publicada por el British Film Institute (BFI), inició una encuesta anual sobre los mejores videoensayos del año. La encuesta de 2021 informó que el 38% de los ensayistas cuyo trabajo recibió una nominación eran mujeres (lo que significa un aumento del 5% respecto al año pasado) y que la mayoría de los videoensayos estaban en inglés (95%).< br />
En 2020, los curadores Cydnii Wilde Harris, junto con Will DiGravio y Kevin B. Lee, colaboraron para curar la lista de reproducción de ensayos en video de The Black Lives Matter, destacando el potencial activista del medio. Debido a que el formato de ensayo en video es digerible pero a menudo tiene un impacto emocional y puede realizarse sin equipos costosos, sirve como una herramienta importante para cineastas y organizadores comunitarios que están marginados de la crítica cinematográfica y la producción de medios convencionales.
== Ensayos en vídeo destacados ==
* ''Películas caseras de Rock Hudson'' (Mark Rappaport, 1992) [https://www.popmatters.com/reframed-no- ... -the-video -essay- 2495917724.html REENMARCADO NO. 14: MARK RAPPAPORT Y EL VIDEOENSAYO|PopMatters]
* ''De los diarios de Jean Seberg'' (Mark Rappaport, 1995)
* ''Escribir el deseo'' (Ursula Biemann, 2000) [https://www.vdb.org/titles/writing-desire Escribir el deseo|Banco de datos de vídeos]
* ''Los Ángeles se juega a sí mismo'' (Thom Andersen, 2003) [https://archive.ica.art/whats-on/essay- ... index.html Festival de cine de ensayo: Los Ángeles se juega a sí mismo|Instituto de Arte Contemporáneo]
* ''La Guerra de las Galaxias del Sr. Plinkett: La amenaza fantasma Review'' (Mike Stoklasa, 2009)
* ''No soy tu negro'' (Raoul Peck, 2016)
* ''Marcos y contenedores'' (Charlie Lynne, 2017)
* ''Koyaanisqatsi y su complejo legado'' (Kyle Kallgren, 2017)
* ''Vida y muerte en 3D'' (The Royal Ocean Film Society, 2020) [https://filmschoolrejects.com/best-video-essays-2020/ Los 20 mejores videoensayos de 2020 - Film School Rejects ]
* ''The Satirical Resurgence of Reefer Madness'' (Yhara Zayd, 2020) [https://www.polygon.com/22202828/best-v ... ys-of-2020 Los mejores videoensayos de 2020 - Polygon ]
* ''Una historia del mundo según Getty Images'' (Richard Misek, 2022) [https://www.bfi.org.uk/polls/best-video-essays-2023 Los mejores videoensayos de 2023|BFI]
* ''La línea sube: el problema de las NFT'' (Dan Olson, 2022)
== Solicitud académica ==
Los académicos, especialmente en el campo del cine, consideran que los videoensayos son buenos para la crítica y el análisis. También creen que los ensayos en vídeo son una excelente manera para que los estudiantes exploren la creatividad mientras estudian. Los profesores han descubierto que los estudiantes se benefician y se convierten en mejores escritores después de aprender a crear un ensayo en vídeo.
En 2014, se creó una nueva revista académica revisada por pares, Transition, para proporcionar una plataforma para trabajos videográficos y ensayos en video académicos. Transition es un proyecto de colaboración entre MediaCommons y la publicación oficial de la Sociedad de Cine y Estudios de Medios, Journal of Cinema & Media Studies. El objetivo de Transición es fortalecer el trabajo videográfico como un medio legítimo y válido para el conocimiento.
Desde 2015, con una subvención del National Endowment for the Humanities y bajo la supervisión del Digital Liberal Arts Summer Institute de Middlebury, los profesores Jason Mittell, Christian Keathley y Catherine Grant han organizado un taller de dos semanas con el objetivo de explorar diferentes enfoques utilizar las imágenes en movimiento como lenguaje crítico y ampliar las posibilidades expresivas disponibles para los nuevos estudiosos humanistas. Cada año, al taller asisten 15 académicos que trabajan en estudios de cine y medios o un campo relacionado, cuyos temas de estudio incluyen medios audiovisuales, especialmente cine, televisión, etc., nuevas formas de medios digitales.
En 2018, Tecmerin: Revista de Ensayos Audiovisuales comenzó como una publicación académica revisada por pares dedicada exclusivamente a la crítica videográfica. Ese mismo año, Will DiGravio lanzó el Video Essay Podcast, que incluye entrevistas con destacados videoensayistas.
En 2021, el proyecto de investigación Video Ensayo. El futuro de la investigación y la enseñanza audiovisual financiada por la Fundación Nacional Suiza para la Ciencia ha comenzado, dirigida por el estudioso de los medios y videoensayista Johannes Binotto, con Chloé Galibert-Laîné, Oswald Iten y Jialu Zhu como investigadores principales.< br />
== Referencias ==
[h4] Un ensayo en video es un ensayo presentado en el formato de una grabación de video o un cortometraje en lugar de un escrito convencional. Su forma a menudo se superpone con otras formas de entretenimiento en vídeo en plataformas en línea como YouTube|Youtube. Un ensayo en video permite a una persona citar directamente películas, videojuegos, música u otros medios digitales, lo cual es imposible con la escritura tradicional. Si bien muchos ensayos en vídeo están destinados al entretenimiento, también pueden tener un propósito académico o político. Este tipo de contenido a menudo se describe como entretenimiento educativo.
== Precedentes == Un ensayo cinematográfico, o ensayo cinematográfico, contiene la evolución de un tema o una idea más que una trama per se, o [url=viewtopic.php?t=1016]la película[/url] es literalmente un compañero cinematográfico de un narrador que lee un ensayo. Desde otra perspectiva, una película de ensayo puede definirse como una película visual documental combinada con una forma de comentario con elementos de autorretrato (en lugar de autobiografía), donde la firma (en lugar de la historia de vida) del cineasta es obvia. El ensayo cinematográfico a menudo mezcla documental, ficción (Handurawat) y cine experimental con tonos y estilos de edición.
El género no está bien definido, pero puede incluir las obras de propaganda de los primeros cineastas soviéticos como Dziga Vertov, documentalistas como Chris Marker, Michael Moore (Roger & Me, Bowling for Columbine y Fahrenheit 9/11), Errol Morris (The Thin Línea Azul), Morgan Spurlock (Super Size Me) y Agnès Varda. Jean-Luc Godard describió sus obras posteriores como "películas". Dos cineastas cuyo trabajo es el antecedente del ensayo cinematográfico son Georges Méliès y Bertolt Brecht. Méliès hizo un cortometraje (La coronación de Eduardo VII (1902)) sobre la coronación del rey Eduardo VII en 1902, mezclando metraje real con imágenes de una recreación del evento. Brecht fue un dramaturgo que experimentó con el cine e incorporó proyecciones cinematográficas en algunas de sus obras. Orson Welles hizo una película ensayo en su propio estilo pionero, estrenada en 1974, llamada F for Fake, que trataba específicamente sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory y los temas del engaño, la "falsificación" y la verdad en general.
El artículo de David Winks Gray "La película de ensayo en acción" afirma que "la película de ensayo se convirtió en una forma reconocible de realización cinematográfica en las décadas de 1950 y 1960". Afirmó que desde entonces, los largometrajes se han quedado "al margen" del mundo cinematográfico. Las películas de ensayo tienen un "tono singular de búsqueda y cuestionamiento... entre documental y ficción", pero no "encajan cómodamente" en ninguno de los géneros. Gray señala que, al igual que los ensayos escritos, las películas de ensayo "tienden a unir la voz personal de un narrador guía (normalmente el director) con múltiples voces". El sitio web de la Cinemateca de la Universidad de Wisconsin se hace eco de algunos de los comentarios de Gray; Llama al ensayo cinematográfico un género "íntimo y alusivo" que "captura a los cineastas en un estado de ánimo pensativo, reflexionando sobre los márgenes entre la ficción y el documental" de una manera que es "refrescantemente inventiva, divertida e idiosincrásica". == Popularidad == Si bien el medio tiene sus raíces en el mundo académico, su popularidad ha aumentado considerablemente con la llegada de plataformas para compartir vídeos en línea como YouTube y Vimeo. En 2021, se estrenó la serie de Netflix Voir con ensayos en vídeo centrados en películas como 48 Hrs y Lady Vengeance.[https://decider.com/2021/12/06/voir -netflix-review/ Stream It or Skip It: 'Voir' en Netflix - Decider][https://www.rogerebert.com/streaming/voir-netflix-tv-review-david-fincher -2021 La serie de ensayos visuales de Netflix Voir vale la pena una mirada|TV/Streaming|Roger Ebert]
== Increíbles videoensayistas == Los ejemplos de ensayistas y series de video citados con frecuencia incluyen Every Frame a Painting (una serie de gramática de edición de películas de Tony Zhou y Taylor Ramos) y Lindsay Ellis (crítica de medios estadounidense, crítica de cine, YouTuber y autora anteriormente conocida como The Nostalgia Chick). inspirado en el trabajo de Zhou y Ramos. Sitios web como StudioBinder, MUBI y Fandor también cuentan con escritores que aportan sus propios ensayos en vídeo. Uno de esos colaboradores, Kevin B. Lee, ayudó a afirmar el estatus de los videoensayos como una forma legítima de crítica cinematográfica como videoensayista jefe de Fandor de 2011 a 2016. Otros videoensayistas incluyen al cineasta coreano-estadounidense Kogonada, la estudiosa de cine británica Catherine Grant, el cineasta experimental estadounidense Mark Rappaport (conocido como el "padre del videoensayo moderno") y la investigadora de medios francesa Chloé Galibert-Laîné.
En 2017, Sight & Sound, la revista publicada por el British Film Institute (BFI), inició una encuesta anual sobre los mejores videoensayos del año. La encuesta de 2021 informó que el 38% de los ensayistas cuyo trabajo recibió una nominación eran mujeres (lo que significa un aumento del 5% respecto al año pasado) y que la mayoría de los videoensayos estaban en inglés (95%).< br /> En 2020, los curadores Cydnii Wilde Harris, junto con Will DiGravio y Kevin B. Lee, colaboraron para curar la lista de reproducción de ensayos en video de The Black Lives Matter, destacando el potencial activista del medio. Debido a que el formato de ensayo en video es digerible pero a menudo tiene un impacto emocional y puede realizarse sin equipos costosos, sirve como una herramienta importante para cineastas y organizadores comunitarios que están marginados de la crítica cinematográfica y la producción de medios convencionales.
== Ensayos en vídeo destacados ==
* ''Películas caseras de Rock Hudson'' (Mark Rappaport, 1992) [https://www.popmatters.com/reframed-no-14-mark-rappaport-the-video -essay- 2495917724.html REENMARCADO NO. 14: MARK RAPPAPORT Y EL VIDEOENSAYO|PopMatters] * ''De los diarios de Jean Seberg'' (Mark Rappaport, 1995) * ''Escribir el deseo'' (Ursula Biemann, 2000) [https://www.vdb.org/titles/writing-desire Escribir el deseo|Banco de datos de vídeos] * ''Los Ángeles se juega a sí mismo'' (Thom Andersen, 2003) [https://archive.ica.art/whats-on/essay-film-festival-los-angeles-plays-itself/index.html Festival de cine de ensayo: Los Ángeles se juega a sí mismo|Instituto de Arte Contemporáneo] * ''La Guerra de las Galaxias del Sr. Plinkett: La amenaza fantasma Review'' (Mike Stoklasa, 2009) * ''No soy tu negro'' (Raoul Peck, 2016) * ''Marcos y contenedores'' (Charlie Lynne, 2017) * ''Koyaanisqatsi y su complejo legado'' (Kyle Kallgren, 2017) * ''Vida y muerte en 3D'' (The Royal Ocean Film Society, 2020) [https://filmschoolrejects.com/best-video-essays-2020/ Los 20 mejores videoensayos de 2020 - Film School Rejects ] * ''The Satirical Resurgence of Reefer Madness'' (Yhara Zayd, 2020) [https://www.polygon.com/22202828/best-video-essays-of-2020 Los mejores videoensayos de 2020 - Polygon ] * ''Una historia del mundo según Getty Images'' (Richard Misek, 2022) [https://www.bfi.org.uk/polls/best-video-essays-2023 Los mejores videoensayos de 2023|BFI] * ''La línea sube: el problema de las NFT'' (Dan Olson, 2022)
== Solicitud académica == Los académicos, especialmente en el campo del cine, consideran que los videoensayos son buenos para la crítica y el análisis. También creen que los ensayos en vídeo son una excelente manera para que los estudiantes exploren la creatividad mientras estudian. Los profesores han descubierto que los estudiantes se benefician y se convierten en mejores escritores después de aprender a crear un ensayo en vídeo.
En 2014, se creó una nueva revista académica revisada por pares, Transition, para proporcionar una plataforma para trabajos videográficos y ensayos en video académicos. Transition es un proyecto de colaboración entre MediaCommons y la publicación oficial de la Sociedad de Cine y Estudios de Medios, Journal of Cinema & Media Studies. El objetivo de Transición es fortalecer el trabajo videográfico como un medio legítimo y válido para el conocimiento.
Desde 2015, con una subvención del National Endowment for the Humanities y bajo la supervisión del Digital Liberal Arts Summer Institute de Middlebury, los profesores Jason Mittell, Christian Keathley y Catherine Grant han organizado un taller de dos semanas con el objetivo de explorar diferentes enfoques utilizar las imágenes en movimiento como lenguaje crítico y ampliar las posibilidades expresivas disponibles para los nuevos estudiosos humanistas. Cada año, al taller asisten 15 académicos que trabajan en estudios de cine y medios o un campo relacionado, cuyos temas de estudio incluyen medios audiovisuales, especialmente cine, televisión, etc., nuevas formas de medios digitales.
En 2018, Tecmerin: Revista de Ensayos Audiovisuales comenzó como una publicación académica revisada por pares dedicada exclusivamente a la crítica videográfica. Ese mismo año, Will DiGravio lanzó el Video Essay Podcast, que incluye entrevistas con destacados videoensayistas.
En 2021, el proyecto de investigación Video Ensayo. El futuro de la investigación y la enseñanza audiovisual financiada por la Fundación Nacional Suiza para la Ciencia ha comenzado, dirigida por el estudioso de los medios y videoensayista Johannes Binotto, con Chloé Galibert-Laîné, Oswald Iten y Jialu Zhu como investigadores principales.< br /> == Referencias ==
== Enlaces externos ==
* [https://mediacommons.org/intransition/ Revista revisada por pares en transición] * [https://sites.middlebury.edu/videoworkshop/ Beca de Imagen y Sonido]. [https://dagacuadao.app/ Đá Gà Cựa Dao] * [https://videoessayresearch.org/ El proyecto de investigación de ensayos en vídeo] * [https://reframe.sussex.ac.uk/audiovisualessay/resources/how-to-guides/how-to-video-essays-by-greer-fyfe-and-miriam-ross/ Ensayos instructivos en vídeo ] [/h4]
More details: [url]https://ceb.wikipedia.org/wiki/Suliran_sa_video[/url]
James E. Troublefield IV, conocido profesionalmente como Jet Trouble, es un cantautor cristiano estadounidense de Dallas.
==Carrera==
Jet Trouble firmó con el sello de hip hop cristiano Kings Dream...
'''''Umihara Kawase'''''
==Jugabilidad==
Umihara Kawase es un juego de plataformas de desplazamiento lateral (Videojuego de desplazamiento lateral) en 2D donde el jugador controla al personaje...
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